اپلیکیشن اندرویدی فلش‌کارت آموزشی ساخت شخصیت‌های سه‌بعدی پویا از iClone به Unreal Engine

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره ساخت شخصیت‌های سه‌بعدی پویا از iClone به Unreal Engine

موضوع کلی: طراحی و تولید محتوای سه‌بعدی

موضوع میانی: انیمیشن و شخصیت‌پردازی در موتورهای بازی‌سازی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی طراحی شخصیت سه‌بعدی
• 2. معرفی موتور بازی‌سازی Unreal Engine
• 3. آشنایی با نرم‌افزار iClone
• 4. وارد کردن مدل‌های سه‌بعدی پایه
• 5. تکنیک‌های مدل‌سازی شخصیت
• 6. مجسمه‌سازی دیجیتال (Digital Sculpting)
• 7. تکسچرینگ و متریال‌سازی
• 8. پوست‌سازی و ایجاد بافت‌های واقع‌گرایانه
• 9. آماده‌سازی مدل برای ریگینگ
• 10. مفاهیم ریگینگ (Rigging)
• 11. ساخت اسکلت (Bone Structure)
• 12. تنظیمات کنترلرها (Controllers)
• 13. فیزیک پارچه و لباس
• 14. شبیه‌سازی مو و حالت‌دهی
• 15. مقدمات انیمیشن سه‌بعدی
• 16. اصول کلیدی انیمیشن (Key Poses)
• 17. انیمیشن شخصیت در iClone
• 18. انیمیشن مبتنی بر موشن کپچر (Motion Capture)
• 19. انیمیشن چهره و لب‌زنی (Lip Sync)
• 20. انتقال انیمیشن به Unreal Engine
• 21. تنظیمات وارد کردن مدل به Unreal Engine
• 22. وارد کردن ریگ و انیمیشن
• 23. بهینه‌سازی مدل برای عملکرد در بازی
• 24. کار با سیستم متریال Unreal Engine
• 25. تنظیمات نورپردازی در Unreal Engine
• 26. ایجاد محیط‌های واقع‌گرایانه
• 27. استفاده از ابزارهای محیط‌سازی
• 28. طراحی کاراکتر برای بازی‌های موبایل
• 29. بهینه‌سازی عملکرد برای پلتفرم‌های مختلف
• 30. مقدمات برنامه‌نویسی ویژوال اسکریپتینگ (Blueprints)
• 31. ایجاد تعاملات ساده برای شخصیت
• 32. سیستم انیمیشن پیشرفته در Unreal Engine
• 33. کار با State Machines
• 34. پیاده‌سازی انیمیشن‌های ترکیبی
• 35. انیمیشن‌های مبتنی بر فیزیک
• 36. تنظیمات دوربین در بازی
• 37. کار با سیستم‌های ذرات (Particle Systems)
• 38. افکت‌های بصری (VFX)
• 39. صداگذاری و افکت‌های صوتی
• 40. مقدمات طراحی UI/UX برای بازی
• 41. ساخت منوهای بازی
• 42. پیاده‌سازی سیستم سلامت و نوار انرژی
• 43. هوش مصنوعی پایه برای دشمنان
• 44. مسیربندی (Pathfinding)
• 45. مقدمات طراحی مراحل بازی
• 46. تکنیک‌های داستان‌سرایی در بازی
• 47. ایجاد دیالوگ و کات‌سین
• 48. تست و اشکال‌زدایی (Debugging)
• 49. بهینه‌سازی نهایی بازی
• 50. مدیریت پروژه و زمان‌بندی
• 51. کار تیمی در توسعه بازی
• 52. حقوق مالکیت معنوی در تولید محتوا
• 53. اصول اخلاقی در طراحی بازی
• 54. ملاحظات فرهنگی در طراحی شخصیت
• 55. استانداردهای ایمنی محتوای دیجیتال
• 56. مبانی توسعه بازی‌های آموزشی
• 57. طراحی شخصیت‌های سازگار با مخاطب کودک
• 58. مباحث فقهی و شرعی در طراحی بازی
• 59. رویکردهای اسلامی در انیمیشن
• 60. اقتصاد بازی و مدل‌های درآمدی
• 61. مدیریت دارایی‌های دیجیتال
• 62. تکنیک‌های نورپردازی پیشرفته
• 63. شبیه‌سازی نور طبیعی
• 64. استفاده از Ray Tracing
• 65. بهینه‌سازی متریال‌های پیچیده
• 66. سیستم‌های فیزیک پیشرفته
• 67. شبیه‌سازی پارچه‌های پویا
• 68. تأثیرات محیطی بر فیزیک
• 69. انیمیشن‌های کامپلکس چهره
• 70. شبیه‌سازی عواطف انسانی
• 71. انتقال جزئیات دقیق صورت
• 72. سیستم‌های ریگینگ پیشرفته
• 73. کنترل‌های پیچیده حرکتی
• 74. ریگینگ سفارشی برای نیازهای خاص
• 75. کار با انیماتورهای حرفه‌ای
• 76. اصول کارگردانی انیمیشن
• 77. تکنیک‌های روایتگری بصری
• 78. ساخت کات‌سین‌های سینمایی
• 79. استفاده از دوربین‌های متحرک
• 80. تدوین و پس‌تولید انیمیشن
• 81. اصول صداگذاری حرفه‌ای
• 82. طراحی صدا برای شخصیت‌ها
• 83. موسیقی متن بازی
• 84. ترکیب صدا و تصویر
• 85. بهینه‌سازی عملکرد بازی در زمان واقعی
• 86. مدیریت حافظه (Memory Management)
• 87. کاهش بار پردازشی (CPU/GPU Optimization)
• 88. تکنیک‌های فشرده‌سازی دارایی‌ها
• 89. توسعه برای پلتفرم‌های مختلف
• 90. سازگاری با سخت‌افزارهای گوناگون
• 91. تست عملکرد بر روی دستگاه‌های هدف
• 92. مقدمات بازاریابی و تبلیغات بازی
• 93. ساخت تریلر بازی
• 94. مدیریت جامعه بازیکنان
• 95. بررسی و بازخوردگیری از کاربران
• 96. اصول طراحی محتوای جذاب و اسلامی
• 97. تولید محتوای آموزشی سازگار با فرهنگ ایران
• 98. ملاحظات شرعی در استفاده از موسیقی
• 99. فرهنگ و هنر ایرانی در طراحی بازی
• 100. مباحث حقوقی مرتبط با بازی‌های رایانه‌ای