اپلیکیشن اندرویدی فلش‌کارت آموزشی ورود و انطباق مدل‌های کاراکتر سه‌بعدی با نرم‌افزار iClone

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره ورود و انطباق مدل‌های کاراکتر سه‌بعدی با نرم‌افزار iClone

موضوع کلی: گرافیک کامپیوتری و انیمیشن سه‌بعدی

موضوع میانی: تولید و پردازش مدل‌های سه‌بعدی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر گرافیک کامپیوتری و مدل‌سازی سه‌بعدی
• 2. آشنایی با نرم‌افزار iClone و قابلیت‌های آن
• 3. مروری بر مفاهیم پایه مدل‌های سه‌بعدی
• 4. انواع فرمت‌های فایل مدل‌های سه‌بعدی
• 5. معرفی نرم‌افزار VRoid Studio برای ساخت کاراکتر
• 6. اصول طراحی کاراکتر در VRoid Studio
• 7. ساخت چهره و اجزای صورت در VRoid Studio
• 8. مدل‌سازی بدن و اندام در VRoid Studio
• 9. طراحی و افزودن لباس به کاراکتر در VRoid Studio
• 10. بافت‌دهی (Texturing) اولیه در VRoid Studio
• 11. تنظیمات رندر و خروجی از VRoid Studio
• 12. مفهوم UV Mapping و اهمیت آن
• 13. آماده‌سازی مدل کاراکتر برای خروجی از VRoid Studio
• 14. فرمت‌های خروجی سازگار با iClone
• 15. نحوه ورود (Import) مدل کاراکتر به iClone
• 16. بررسی ساختار وارد شده در iClone
• 17. تنظیمات اولیه متریال‌ها و بافت‌ها در iClone
• 18. نورپردازی پایه در صحنه‌های iClone
• 19. مفهوم Rigging و استخوان‌بندی کاراکتر
• 20. نحوه اعمال Rigging خودکار در iClone
• 21. تنظیم و اصلاح Rigging در صورت نیاز
• 22. مفهوم Skinning و ارتباط آن با Rigging
• 23. اصلاح مشکلات Skinning در iClone
• 24. انیمیشن‌سازی پایه در iClone
• 25. استفاده از کتابخانه انیمیشن‌های iClone
• 26. حرکات کلیدی (Keyframe Animation)
• 27. کار با منحنی‌های انیمیشن (Animation Curves)
• 28. انیمیشن صورت و لب‌زنی (Lip Sync)
• 29. استفاده از ابزارهای Motion Capture در iClone
• 30. وارد کردن فایل‌های Motion Capture
• 31. اصلاح و ویرایش داده‌های Motion Capture
• 32. تکنیک‌های انیمیشن کاراکترهای انسانی
• 33. انیمیشن حرکات بدنی واقع‌گرایانه
• 34. انیمیشن حالات چهره و احساسات
• 35. تکنیک‌های انیمیشن کاراکترهای غیرانسانی
• 36. ایجاد محیط و صحنه در iClone
• 37. مدل‌سازی اشیاء سه‌بعدی در iClone
• 38. وارد کردن مدل‌های سه‌بعدی از نرم‌افزارهای دیگر
• 39. تنظیمات نورپردازی پیشرفته در iClone
• 40. استفاده از منابع نوری مختلف (Directional, Point, Spot)
• 41. تنظیمات سایه در iClone
• 42. مفاهیم رندرینگ در iClone
• 43. تنظیمات کیفیت رندر
• 44. استفاده از موتور رندر iClone
• 45. اکسپورت (Export) صحنه و انیمیشن نهایی
• 46. فرمت‌های خروجی ویدئویی
• 47. تنظیمات رندرینگ برای خروجی ویدئو
• 48. کار با دوربین در iClone
• 49. حرکت دوربین و تکنیک‌های فیلم‌برداری
• 50. استفاده از افکت‌های بصری در iClone
• 51. افکت‌های پس‌پردازش (Post-Processing Effects)
• 52. تنظیمات نهایی برای خروجی با کیفیت
• 53. مفهوم Shading و نحوه پیاده‌سازی آن
• 54. استفاده از Shader Editor در iClone
• 55. ایجاد متریال‌های پیچیده
• 56. بهینه‌سازی مدل‌ها برای عملکرد بهتر
• 57. کاهش تعداد پلی‌گان‌ها (Polygon Count)
• 58. مدیریت تکسچرها و اندازه‌شان
• 59. انیمیشن‌های مبتنی بر فیزیک (Physics-based Animation)
• 60. استفاده از سیستم ذرات (Particle System)
• 61. شبیه‌سازی پارچه و مو
• 62. کار با کاراکترهای پیش‌فرض iClone
• 63. تغییر ظاهر کاراکترهای پیش‌فرض
• 64. استفاده از ابزارهای Character Creator
• 65. انتقال کاراکترهای ساخته شده به iClone
• 66. ترکیب کاراکترهای VRoid و iClone
• 67. نکات پیشرفته در Rigging و Skinning
• 68. بهبود انیمیشن‌های حرکتی
• 69. ایجاد سبک‌های انیمیشن خاص
• 70. کار با صدا در iClone
• 71. همگام‌سازی صدا و تصویر
• 72. تکنیک‌های روایت‌گری بصری
• 73. مقدمه‌ای بر تکنیک‌های کامپوزیت (Compositing)
• 74. استفاده از خروجی iClone در نرم‌افزارهای دیگر
• 75. ورود به نرم‌افزارهای تدوین ویدئو
• 76. استفاده از خروجی‌های لایه‌بندی شده
• 77. اصول داستان‌سرایی در انیمیشن سه‌بعدی
• 78. طراحی روایت و شخصیت‌پردازی
• 79. مراحل پیش‌تولید در انیمیشن
• 80. تولید و پس‌تولید در انیمیشن
• 81. نمونه‌های موفق انیمیشن سه‌بعدی
• 82. تحلیل انیمیشن‌های موفق
• 83. یادگیری از تجربیات دیگران
• 84. مبانی طراحی رابط کاربری (UI Design) برای بازی‌ها
• 85. مبانی طراحی تجربه کاربری (UX Design) برای بازی‌ها
• 86. اصول نورپردازی در فضاهای داخلی
• 87. اصول نورپردازی در فضاهای خارجی
• 88. ساخت انیمیشن‌های تبلیغاتی با iClone
• 89. ساخت انیمیشن‌های آموزشی با iClone
• 90. کاربردهای iClone در صنعت فیلم‌سازی
• 91. کاربردهای iClone در صنعت بازی‌سازی
• 92. اخلاق حرفه‌ای در تولید محتوای سه‌بعدی
• 93. مسئولیت‌های اجتماعی تولیدکنندگان محتوا
• 94. آینده گرافیک کامپیوتری و انیمیشن سه‌بعدی
• 95. روندهای نوظهور در انیمیشن
• 96. یادگیری مداوم و به‌روزرسانی مهارت‌ها