اپلیکیشن اندرویدی فلش‌کارت آموزشی ساخت شخصیت‌های متحرک سه‌بعدی در بلندر

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره ساخت شخصیت‌های متحرک سه‌بعدی در بلندر

موضوع کلی: هنر و گرافیک رایانه‌ای

موضوع میانی: انیمیشن و مدل‌سازی سه‌بعدی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. آشنایی با رابط کاربری بلندر برای انیمیشن
• 2. مبانی مدل‌سازی سه‌بعدی شخصیت
• 3. اصول طراحی استخوان‌بندی (Rigging) در بلندر
• 4. ایجاد اسکلت پایه برای شخصیت
• 5. تنظیم محدودیت‌های استخوان (Bone Constraints)
• 6. پوشاندن (Skinning) مدل سه‌بعدی با اسکلت
• 7. تنظیم وزن‌دهی (Weight Painting) دقیق
• 8. اصول انیمیشن‌سازی در بلندر
• 9. مبانی کی‌فریم‌گذاری (Keyframing)
• 10. تنظیم منحنی‌های انیمیشن (Graph Editor)
• 11. ایجاد حرکات اولیه شخصیت
• 12. انیمیشن راه رفتن (Walk Cycle)
• 13. انیمیشن دویدن (Run Cycle)
• 14. انیمیشن پریدن (Jump Cycle)
• 15. انیمیشن حالات چهره (Facial Animation)
• 16. سیستم کنترل چهره (Face Rigging)
• 17. ایجاد رگ‌های صورت (Facial Bones)
• 18. تنظیمات نورپردازی برای انیمیشن
• 19. مبانی رندرینگ در بلندر
• 20. تنظیمات دوربین برای صحنه‌های انیمیشن
• 21. مقدمه‌ای بر کامپوزیتینگ (Compositing)
• 22. استفاده از افزونه‌های مفید بلندر
• 23. مدیریت صحنه و دارایی‌ها
• 24. اصول چرخه تولید انیمیشن
• 25. طراحی استوری‌بورد (Storyboard)
• 26. ساخت مدل سه‌بعدی اولیه شخصیت
• 27. بهینه‌سازی مدل برای انیمیشن
• 28. تکسچرینگ (Texturing) شخصیت
• 29. شیدینگ (Shading) و متریال‌سازی
• 30. ایجاد افکت‌های فیزیکی ساده
• 31. مبانی ریگینگ پیشرفته
• 32. کنترل‌های سفارشی شخصیت
• 33. ریگینگ دست و انگشتان
• 34. ریگینگ پا و حرکات آن
• 35. ریگینگ بدن و حرکات پیچیده
• 36. انیمیشن نوسان بدن
• 37. انیمیشن حالات روحی شخصیت
• 38. انیمیشن واکنش به محیط
• 39. اصول انیمیشن شخصیت‌های کارتونی
• 40. انیمیشن شخصیت‌های واقع‌گرایانه
• 41. تکنیک‌های انیمیشن سیال
• 42. ایجاد جریان موی شخصیت
• 43. انیمیشن لباس و پارچه
• 44. مبانی سیستم ذرات (Particle Systems)
• 45. افکت‌های دود و آتش
• 46. افکت‌های آب و مایعات
• 47. مبانی شبیه‌سازی پارچه
• 48. تنظیمات پیشرفته رندرینگ
• 49. استفاده از Cycles برای رندر نهایی
• 50. استفاده از Eevee برای پیش‌نمایش سریع
• 51. بهینه‌سازی زمان رندر
• 52. نکات حرفه‌ای در انیمیشن‌سازی
• 53. مدیریت لایه‌های انیمیشن
• 54. اصول روایت داستان در انیمیشن
• 55. کار با صدا در بلندر
• 56. مقدمه‌ای بر تدوین (Editing)
• 57. خروجی گرفتن از انیمیشن
• 58. فرمت‌های فایل مناسب برای انیمیشن
• 59. اصول نورپردازی سه‌نقطه‌ای
• 60. نورپردازی محیطی (HDRI)
• 61. ایجاد سایه‌های نرم و واقع‌گرایانه
• 62. تنظیمات رندرینگ برای انیمیشن‌های کوتاه
• 63. استفاده از انیمیشن‌های تکراری
• 64. ایجاد انیمیشن‌های پویا
• 65. اصول انیمیشن شخصیت‌های غیرانسانی
• 66. ریگینگ ربات‌ها و ماشین‌ها
• 67. ریگینگ موجودات فانتزی
• 68. انیمیشن حرکات انفجاری
• 69. مبانی انیمیشن کاراکترهای حیوانات
• 70. انیمیشن راه رفتن حیوانات
• 71. انیمیشن حالات چهره حیوانات
• 72. استفاده از انیمیشن‌های Motion Capture (اگرچه بلندر مستقیماً این را ندارد، اما مفاهیم مرتبط)
• 73. اصول انیمیشن‌سازی برای بازی‌های رایانه‌ای
• 74. بهینه‌سازی دارایی‌های انیمیشن برای موتورهای بازی
• 75. مقدمه‌ای بر انیمیشن ۲.۵ بعدی
• 76. استفاده از Grease Pencil برای انیمیشن دوبعدی در بلندر
• 77. ترکیب انیمیشن سه‌بعدی و دوبعدی
• 78. اصول انیمیشن‌سازی در استودیوهای بزرگ
• 79. مصاحبه با انیماتورهای حرفه‌ای (در قالب درس)
• 80. مطالعه موردی انیمیشن‌های موفق
• 81. چالش‌های رایج در انیمیشن سه‌بعدی
• 82. راهکارهای حل مشکلات انیمیشن
• 83. اصول بازاریابی و ارائه انیمیشن
• 84. ساخت رزومه (Demo Reel) انیمیشن
• 85. فرصت‌های شغلی در صنعت انیمیشن
• 86. روندهای آینده انیمیشن سه‌بعدی
• 87. اخلاق حرفه‌ای در انیمیشن
• 88. اهمیت توجه به جزئیات در انیمیشن
• 89. خلق شخصیت‌های به‌یادماندنی
• 90. نکات کلیدی برای بهبود سبک انیمیشن
• 91. تکنیک‌های پیشرفته مدل‌سازی برای انیمیشن
• 92. آشنایی با انواع ریگینگ در نرم‌افزارهای دیگر (برای درک بهتر)
• 93. اصول انیمیشن‌سازی در رویدادهای زنده
• 94. ساخت انیمیشن‌های آموزشی مؤثر
• 95. مبانی طراحی صدا برای انیمیشن
• 96. کاربرد هوش مصنوعی در انیمیشن (با احتیاط و چارچوب علمی)
• 97. آشنایی با نرم‌افزارهای مرتبط با انیمیشن
• 98. اصول نورپردازی در صحنه‌های پیچیده
• 99. تنظیمات رندرینگ برای انیمیشن‌های بلند
• 100. پایان‌بندی انیمیشن و درس