اپلیکیشن اندرویدی فلش‌کارت آموزشی تسلط بر مدل‌سازی و انیمیشن کاراکتر در نرم‌افزار 3ds Max

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره تسلط بر مدل‌سازی و انیمیشن کاراکتر در نرم‌افزار 3ds Max

موضوع کلی: طراحی و توسعه نرم‌افزارهای گرافیکی سه بعدی

موضوع میانی: مدل‌سازی و انیمیشن کاراکتر در نرم‌افزارهای گرافیکی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر طراحی گرافیکی سه‌بعدی
• 2. آشنایی با محیط کاربری 3ds Max
• 3. مفاهیم پایه مدل‌سازی سه‌بعدی
• 4. ابزارهای مدل‌سازی پارامتریک
• 5. مدل‌سازی مش (Mesh Modeling)
• 6. اصول ویرایش مش
• 7. تکنیک‌های ساب‌دیویژن سرفیس (Subdivision Surfaces)
• 8. مدل‌سازی کاراکتر: مفاهیم اولیه
• 9. طراحی اسکچ و رفرنس برای کاراکتر
• 10. شروع مدل‌سازی کاراکتر: فرم کلی
• 11. مدل‌سازی سر و صورت کاراکتر
• 12. مدل‌سازی بدن کاراکتر
• 13. مدل‌سازی اندام‌ها (دست و پا)
• 14. جزئیات صورت: چشم، بینی، دهان
• 15. مدل‌سازی مو و پوشاک کاراکتر
• 16. تکنیک‌های مدل‌سازی پیشرفته
• 17. استفاده از اسپلین‌ها (Splines) در مدل‌سازی
• 18. مدل‌سازی با استفاده از NURBS
• 19. بهینه‌سازی مدل‌ها برای انیمیشن
• 20. ساختاردهی (Rigging) کاراکتر
• 21. مقدمه‌ای بر ریگینگ
• 22. استخوان‌بندی (Bones) و اسکلت‌بندی
• 23. کنترل‌کننده‌های انیمیشن (Controllers)
• 24. ایجاد محدودیت‌ها (Constraints)
• 25. ریگینگ پیشرفته صورت
• 26. ریگینگ اندام‌ها و انگشتان
• 27. سیستم‌های دینامیک برای پوشاک
• 28. مفاهیم پایه انیمیشن سه‌بعدی
• 29. چرخه حرکتی کاراکتر (Animation Cycles)
• 30. اصول انیمیشن: زمان‌بندی و فاصله‌گذاری
• 31. اجرای انیمیشن راه رفتن
• 32. اجرای انیمیشن دویدن
• 33. انیمیشن حالات چهره
• 34. انیمیشن اعمال روزمره
• 35. استفاده از کلیدهای میانبر (Keyframes)
• 36. ویرایش منحنی‌های انیمیشن (Curve Editor)
• 37. انیمیشن با استفاده از Motion Capture (مفاهیم)
• 38. تکنیک‌های کلیدی در انیمیشن کاراکتر
• 39. ایجاد انیمیشن‌های پویا و طبیعی
• 40. نکات حرفه‌ای در انیمیشن کاراکتر
• 41. نورپردازی در صحنه‌های سه‌بعدی
• 42. مفاهیم پایه نورپردازی
• 43. انواع نورها در 3ds Max
• 44. تنظیمات نورپردازی برای واقع‌گرایی
• 45. متریال‌سازی و تکسچرینگ
• 46. مفاهیم پایه متریال
• 47. ایجاد متریال‌های پوست و پارچه
• 48. تکنیک‌های UV Mapping
• 49. استفاده از تکسچرهای PBR
• 50. رندرینگ و خروجی
• 51. مقدمه‌ای بر رندرینگ
• 52. تنظیمات موتور رندر V-Ray
• 53. تنظیمات موتور رندر Arnold
• 54. بهینه‌سازی صحنه برای رندر
• 55. پس‌پردازش (Post-Processing) در رندر
• 56. کار با لایه‌های رندر (Render Layers)
• 57. خروجی گرفتن از انیمیشن
• 58. اصول کارگردانی صحنه
• 59. ترکیب‌بندی (Composition) در صحنه
• 60. اصول صداگذاری در انیمیشن (مفاهیم)
• 61. کاربرد افزونه‌ها (Plugins) در 3ds Max
• 62. مدیریت صحنه و فایل‌ها
• 63. اصول طراحی کاراکتر برای بازی‌های رایانه‌ای
• 64. مدل‌سازی کاراکترهای فانتزی
• 65. مدل‌سازی کاراکترهای علمی-تخیلی
• 66. بهینه‌سازی کاراکتر برای موتورهای بازی (Unity, Unreal)
• 67. اصول انیمیشن کاراکتر برای بازی
• 68. تکنیک‌های انیمیشن واکنشی
• 69. مفاهیم پایه شبیه‌سازی (Simulation)
• 70. شبیه‌سازی پارچه و لباس
• 71. شبیه‌سازی موی کاراکتر
• 72. کار با سیستم ذرات (Particle Systems)
• 73. ایجاد جلوه‌های ویژه ساده
• 74. اصول طراحی محیط‌های سه‌بعدی
• 75. مدل‌سازی محیط‌های شهری
• 76. مدل‌سازی محیط‌های طبیعی
• 77. نورپردازی محیطی
• 78. تکسچرینگ محیط‌ها
• 79. اصول انیمیشن دوربین
• 80. ساخت انیمیشن‌های سینمایی کوتاه
• 81. کاربرد هوش مصنوعی در طراحی سه‌بعدی (مفاهیم)
• 82. مقدمه‌ای بر واقعیت مجازی (VR) و افزوده (AR)
• 83. مدل‌سازی برای VR/AR
• 84. اصول انیمیشن برای VR/AR
• 85. کاربرد 3ds Max در صنعت انیمیشن
• 86. کاربرد 3ds Max در صنعت بازی‌سازی
• 87. کاربرد 3ds Max در معماری (مفاهیم)
• 88. کاربرد 3ds Max در طراحی محصول (مفاهیم)
• 89. اصول بازاریابی و ارائه پروژه‌های سه‌بعدی
• 90. مدیریت زمان در پروژه‌های سه‌بعدی
• 91. اصول همکاری تیمی در پروژه‌های سه‌بعدی
• 92. مسیر شغلی در گرافیک سه‌بعدی
• 93. نکات پیشرفته در ریگینگ پیشرفته
• 94. تکنیک‌های پیشرفته در مدل‌سازی کاراکتر
• 95. اصول انیمیشن کاراکترهای پیچیده
• 96. مفاهیم نورپردازی پیشرفته
• 97. تکنیک‌های پیشرفته متریال‌سازی
• 98. بهینه‌سازی نهایی صحنه
• 99. اصول کار با تیم‌های خلاق
• 100. اهمیت بازخورد در فرآیند طراحی