دوره خلق وکتورهای با سبک سورئال با Affinity Designer همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

📚 کتاب آموزشی جامع

📚 اطلاعات کتاب

عنوان کتاب: کتاب خلق وکتورهای با سبک سورئال با Affinity Designer

موضوع کلی: طراحی و گرافیک دیجیتال

موضوع میانی: نرم‌افزارهای طراحی وکتور (Illustrator, Affinity Designer)

📋 سرفصل‌های کتاب (100 موضوع)

• 1. مقدمه ای بر سبک سورئال در هنر وکتور
• 2. آشنایی با Affinity Designer برای طراحی سورئال
• 3. تنظیمات اولیه پروژه در Affinity Designer
• 4. کاوش در ابزارهای اصلی Affinity Designer برای خلق وکتور
• 5. مفهوم سازی ایده های سورئال
• 6. تحقیق و الهام گیری برای تصاویر سورئال
• 7. ترکیب عناصر غیرمنتظره
• 8. ایجاد فضاهای غیرواقعی و وهم آلود
• 9. استفاده از تضاد و عدم تطابق
• 10. بازی با مقیاس و اندازه
• 11. تکنیک های نقاشی دیجیتال در Affinity Designer
• 12. استفاده از ابزار قلم (Pen Tool) برای اشکال دقیق
• 13. کار با ابزار شکل (Shape Tools) و ویرایش آنها
• 14. ترکیب اشکال برای خلق عناصر پیچیده
• 15. استفاده از پنل Layers برای سازماندهی
• 16. مدیریت لایه ها و گروه‌بندی
• 17. تکنیک های ترکیب و ماسک کردن (Masking)
• 18. استفاده از ماسک های برداری (Vector Masks)
• 19. ایجاد ماسک های آلفا (Alpha Masks)
• 20. کار با ابزار Gradient برای ایجاد عمق و نور
• 21. انواع گرادیانت ها و کاربردهای آنها
• 22. ایجاد گرادیانت های سفارشی
• 23. استفاده از ابزار Brush برای بافت و جزئیات
• 24. تنظیمات براش ها در Affinity Designer
• 25. ساخت براش های سفارشی برای سبک سورئال
• 26. کار با افکت ها (Effects) در Affinity Designer
• 27. افکت های نور و سایه (Shadows and Glows)
• 28. افکت های اعوجاج (Distortions) و تغییر شکل
• 29. استفاده از افکت های رنگی (Color Adjustments)
• 30. کار با پنل Adjustments
• 31. تنظیم کنتراست و روشنایی
• 32. تنظیم رنگ و اشباع
• 33. کار با ابزار Pixel Persona برای جزئیات بیشتر
• 34. تبدیل وکتور به پیکسل برای افکت های خاص
• 35. استفاده از براش های پیکسلی
• 36. خلق عناصر شناور و معلق
• 37. ایجاد اشیاء در حال تغییر شکل
• 38. تصویرسازی موجودات ترکیبی و فانتزی
• 39. طراحی مناظر رویایی و غیرممکن
• 40. استفاده از پرسپکتیوهای غیرمتعارف
• 41. ایجاد حس عمق با استفاده از رنگ و نور
• 42. تکنیک های ایجاد اتمسفر و حال و هوا
• 43. کار با رنگ های پالت سورئال
• 44. انتخاب رنگ های متضاد و هماهنگ
• 45. استفاده از رنگ های غیرطبیعی
• 46. ایجاد نورپردازی دراماتیک
• 47. شبیه سازی منابع نور مختلف
• 48. استفاده از نور برای هدایت چشم بیننده
• 49. ایجاد سایه های غیرمعمول
• 50. سایه های نرم و سخت
• 51. تکنیک های ترکیب بندی سورئال
• 52. قوانین ترکیب بندی کلاسیک و شکستن آنها
• 53. ایجاد نقطه کانونی در آثار سورئال
• 54. استفاده از خطوط هدایت کننده
• 55. ایجاد حس حرکت و پویایی
• 56. کار با ابزار Warp Tool برای تغییر شکل
• 57. تکنیک های ایجاد توهم و فریب بصری
• 58. بازی با بازتاب ها و انعکاس ها
• 59. ایجاد مناظر درون اشیاء
• 60. تصویرسازی رویاها و کابوس ها
• 61. خلق موجودات الهام گرفته از طبیعت اما دگرگون شده
• 62. استفاده از نمادگرایی در آثار سورئال
• 63. طراحی اشیاء روزمره در موقعیت های غیرمنتظره
• 64. ایجاد ترکیب بندی های متقارن و نامتقارن
• 65. استفاده از فضای منفی (Negative Space)
• 66. ایجاد حس ابهام و رازآلودگی
• 67. کار با ابزار Mesh Tool برای گرادیانت های پیچیده
• 68. تکنیک های ایجاد بافت های غیرمعمول
• 69. خلق مواد و جنسیت های خیالی
• 70. استفاده از الگوها (Patterns) در طراحی سورئال
• 71. ایجاد الگوهای سفارشی
• 72. کار با ابزار Symbols برای تکرار عناصر
• 73. کار با استایل های لایه (Layer Styles)
• 74. ایجاد استایل های سفارشی
• 75. استفاده از افکت های بلور (Blur) و تاری
• 76. ایجاد حس حرکت با بلور
• 77. کار با ابزار Liquify برای تغییر شکل های ظریف
• 78. تکنیک های ایجاد اعوجاج های هنری
• 79. استفاده از تصاویر مرجع برای الهام
• 80. ادغام تصاویر مرجع با طراحی وکتور
• 81. تکنیک های ایجاد شفافیت و نیمه شفافیت
• 82. کار با پنل Transparency
• 83. ایجاد لایه های نیمه شفاف برای عمق
• 84. استفاده از افکت های نویز (Noise) و دانه دانه شدن
• 85. ایجاد حس کهنگی و بافت
• 86. کار با ابزار Vector Crop
• 87. برش و تغییر شکل وکتورها
• 88. تکنیک های ایجاد مقیاس های چندگانه
• 89. بزرگنمایی و کوچک نمایی عناصر
• 90. ایجاد تکرار و ریتم در طرح
• 91. استفاده از ابزار Shape Builder (در نرم افزارهای مشابه، معادل آن در Affinity Designer)
• 92. ترکیب اشکال پیچیده
• 93. ایجاد فضاهای سه بعدی با تکنیک های دو بعدی
• 94. استفاده از سایه ها برای ایجاد حجم
• 95. کار با ابزار Perspective Grid
• 96. طراحی با پرسپکتیو دقیق
• 97. تکنیک های ایجاد حس شناور بودن
• 98. ایجاد عدم تعادل بصری
• 99. استفاده از رنگ های مکمل و متضاد برای ایجاد انرژی
• 100. کار با ابزار Colour Picker