دوره طراحی شخصیت و پس‌زمینه با کُریتا: اصول ترکیب‌بندی همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره طراحی شخصیت و پس‌زمینه با کُریتا: اصول ترکیب‌بندی

موضوع کلی: طراحی گرافیک و تصویرسازی دیجیتال

موضوع میانی: اصول طراحی در کُریتا (Krita)

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. فصل ۱: معرفی کُریتا و قابلیت‌های آن
• 2. فصل ۲: اصول پایه‌ای طراحی شخصیت
• 3. فصل ۳: ساختار بدن و آناتومی در کُریتا
• 4. فصل ۴: چهره‌سازی و بیان احساسات
• 5. فصل ۵: انواع حالت بدن و ژست‌ها
• 6. فصل ۶: طراحی لباس و جزئیات پوشاک
• 7. فصل ۷: ابزار انتخاب و ماسک‌گذاری در کُریتا
• 8. فصل ۸: لایه‌ها و گروه‌بندی لایه‌ها
• 9. فصل ۹: ابزار قلم‌مو و تنظیمات آن
• 10. فصل ۱۰: تکنیک‌های سایه‌زنی و نورپردازی
• 11. فصل ۱۱: مبانی رنگ‌شناسی در کُریتا
• 12. فصل ۱۲: پالت‌های رنگی و هارمونی
• 13. فصل ۱۳: ایجاد پس‌زمینه‌های ساده
• 14. فصل ۱۴: طراحی محیط‌های داخلی
• 15. فصل ۱۵: طراحی محیط‌های خارجی
• 16. فصل ۱۶: ترکیب‌بندی عناصر در پس‌زمینه
• 17. فصل ۱۷: عمق‌بخشی به صحنه
• 18. فصل ۱۸: استفاده از پرسپکتیو در کُریتا
• 19. فصل ۱۹: ابزارهای کمکی پرسپکتیو
• 20. فصل ۲۰: ایجاد فضاهای سه‌بعدی
• 21. فصل ۲۱: طراحی اشیاء در صحنه
• 22. فصل ۲۲: جزئیات و بافت‌دهی به اشیاء
• 23. فصل ۲۳: ترکیب شخصیت و پس‌زمینه
• 24. فصل ۲۴: ایجاد تعادل در ترکیب‌بندی
• 25. فصل ۲۵: نقاط کانونی و هدایت چشم بیننده
• 26. فصل ۲۶: قانون یک‌سوم در ترکیب‌بندی
• 27. فصل ۲۷: استفاده از خطوط راهنما
• 28. فصل ۲۸: ایجاد حس حرکت در تصویر
• 29. فصل ۲۹: انتقال حس و اتمسفر
• 30. فصل ۳۰: طراحی کاراکترهای داستانی
• 31. فصل ۳۱: پیش‌زمینه داستانی شخصیت‌ها
• 32. فصل ۳۲: طراحی کاراکترهای فانتزی
• 33. فصل ۳۳: طراحی کاراکترهای علمی-تخیلی
• 34. فصل ۳۴: طراحی کاراکترهای تاریخی
• 35. فصل ۳۵: طراحی پس‌زمینه‌های حماسی
• 36. فصل ۳۶: طراحی پس‌زمینه‌های سورئال
• 37. فصل ۳۷: ایجاد دنیای خودتان
• 38. فصل ۳۸: ترکیب‌بندی در سکانس‌های داستانی
• 39. فصل ۳۹: طراحی قاب‌بندی در کُریتا
• 40. فصل ۴۰: استفاده از سایه‌های رنگی
• 41. فصل ۴۱: نورپردازی در شب
• 42. فصل ۴۲: نورپردازی در روز
• 43. فصل ۴۳: بازتاب نور و انعکاس
• 44. فصل ۴۴: ایجاد حس گرما
• 45. فصل ۴۵: ایجاد حس سرما
• 46. فصل ۴۶: طراحی فضاهای پرجنب‌وجوش
• 47. فصل ۴۷: طراحی فضاهای آرام و ساکت
• 48. فصل ۴۸: ابزار پاک‌کن و کاربردهای آن
• 49. فصل ۴۹: ابزار اصلاح رنگ
• 50. فصل ۵۰: فیلترهای تنظیم رنگ
• 51. فصل ۵۱: ماسک‌های لایه و کاربرد آن‌ها
• 52. فصل ۵۲: ماسک‌های برداری
• 53. فصل ۵۳: ابزار متنی و کار با آن
• 54. فصل ۵۴: ایجاد طرح‌های شماتیک
• 55. فصل ۵۵: طراحی بر اساس رفرنس
• 56. فصل ۵۶: ادغام رفرنس‌ها
• 57. فصل ۵۷: حفظ پیوستگی سبک
• 58. فصل ۵۸: طراحی کاراکترهای متحرک (استاتیک)
• 59. فصل ۵۹: طراحی محیط برای انیمیشن
• 60. فصل ۶۰: اصلاح و بازنگری طراحی‌ها
• 61. فصل ۶۱: ایجاد طیف‌های رنگی
• 62. فصل ۶۲: استفاده از گرادیان‌ها
• 63. فصل ۶۳: تکنیک‌های قلم‌مو سفارشی
• 64. فصل ۶۴: ابزار شبیه‌سازی رنگ
• 65. فصل ۶۵: طراحی کانسپت آرت
• 66. فصل ۶۶: خلق دنیای بصری
• 67. فصل ۶۷: طراحی موجودات عجیب
• 68. فصل ۶۸: طراحی وسایل نقلیه
• 69. فصل ۶۹: طراحی سلاح و تجهیزات
• 70. فصل ۷۰: ترکیب‌بندی برای بازی‌های ویدئویی
• 71. فصل ۷۱: طراحی واسط کاربری (UI)
• 72. فصل ۷۲: طراحی المان‌های بصری (HUD)
• 73. فصل ۷۳: ایجاد اتمسفر در تصاویر ثابت
• 74. فصل ۷۴: داستان‌گویی از طریق تصویر
• 75. فصل ۷۵: احساسات کاراکتر در فضا
• 76. فصل ۷۶: تعامل شخصیت با محیط
• 77. فصل ۷۷: طراحی از سیاه و سفید به رنگی
• 78. فصل ۷۸: ایجاد کنتراست بالا
• 79. فصل ۷۹: ایجاد کنتراست پایین
• 80. فصل ۸۰: استفاده از رنگ‌های مکمل
• 81. فصل ۸۱: استفاده از رنگ‌های مشابه
• 82. فصل ۸۲: طراحی فضاهای تاریک و مرموز
• 83. فصل ۸۳: طراحی فضاهای روشن و شاد
• 84. فصل ۸۴: ایجاد حس درام
• 85. فصل ۸۵: ایجاد حس آرامش
• 86. فصل ۸۶: طراحی شخصیت‌های کارتونی
• 87. فصل ۸۷: طراحی پس‌زمینه‌های کارتونی
• 88. فصل ۸۸: ادغام تکنیک‌های مختلف
• 89. فصل ۸۹: بهینه‌سازی فایل‌ها در کُریتا
• 90. فصل ۹۰: خروجی گرفتن حرفه‌ای
• 91. فصل ۹۱: نکات طلایی ترکیب‌بندی
• 92. فصل ۹۲: خطاهای رایج در طراحی شخصیت
• 93. فصل ۹۳: خطاهای رایج در طراحی پس‌زمینه
• 94. فصل ۹۴: ایجاد حس مقیاس
• 95. فصل ۹۵: طراحی با توجه به نور تابیده شده
• 96. فصل ۹۶: طراحی با توجه به سایه‌های افکنده شده
• 97. فصل ۹۷: ایجاد عمق با استفاده از رنگ
• 98. فصل ۹۸: ایجاد عمق با استفاده از وضوح
• 99. فصل ۹۹: تمرینات پیشرفته ترکیب‌بندی
• 100. فصل ۱۰۰: پروژه‌های عملی پایانی