دوره اصول طراحی شخصیت و انیمیشن آن‌ها در سه‌بعدی همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره اصول طراحی شخصیت و انیمیشن آن‌ها در سه‌بعدی

موضوع کلی: طراحی و گرافیک دیجیتال

موضوع میانی: تکنیک‌های ارائه طرح

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی طراحی شخصیت سه‌بعدی
• 2. مقدمه‌ای بر نرم‌افزارهای مدل‌سازی سه‌بعدی
• 3. انواع مدل‌سازی سه‌بعدی: پلی‌گان، اسکالپتینگ
• 4. اصول تشریح آناتومیکی بدن انسان برای طراحی
• 5. طراحی سر و صورت: نسبت‌ها و فرم‌ها
• 6. طراحی دست و پا: ساختار و جزئیات
• 7. طراحی لباس و پوشاک شخصیت: پارچه و چین‌خوردگی
• 8. مبانی نورپردازی در مدل‌سازی سه‌بعدی
• 9. تکنیک‌های UV Unwrapping و Texture Mapping
• 10. اصول طراحی تکسچر و متریال‌های واقع‌گرایانه
• 11. مقدمه‌ای بر ریگینگ (Rigging) و استخوان‌بندی شخصیت
• 12. ایجاد کنترلرهای ریگینگ پیشرفته
• 13. اصول انیمیشن‌سازی در سه‌بعدی: مبانی حرکت
• 14. قانون اول نیوتن در انیمیشن: اینرسی و وزن
• 15. قانون دوم نیوتن در انیمیشن: شتاب و کاهش شتاب
• 16. قانون سوم نیوتن در انیمیشن: عمل و عکس‌العمل
• 17. زمان‌بندی (Timing) و فاصله‌گذاری (Spacing) در انیمیشن
• 18. اصول کلیدی انیمیشن: پیش‌بینی و اکشن ثانویه
• 19. اصول کلیدی انیمیشن: پاس‌دهی (Anticipation) و پایان‌بندی (Follow Through)
• 20. انیمیشن راه رفتن: گام‌های پایه و تنوع
• 21. انیمیشن دویدن: انرژی و ضربه
• 22. انیمیشن پریدن و فرود آمدن
• 23. انیمیشن حالات صورت و احساسات
• 24. انیمیشن لب‌زنی (Lip Sync)
• 25. مقدمه‌ای بر موتورهای بازی‌سازی (Game Engines)
• 26. کاربرد شخصیت‌های سه‌بعدی در بازی‌های رایانه‌ای
• 27. مقدمه‌ای بر اصول طراحی کاراکتر برای انیمیشن
• 28. طراحی شخصیت‌های کودک و نوجوان
• 29. طراحی شخصیت‌های میانسال و کهنسال
• 30. طراحی شخصیت‌های فانتزی و تخیلی
• 31. طراحی موجودات غیرانسانی و هیولاها
• 32. اصول طراحی یونیفرم و لباس نظامی
• 33. اصول طراحی لباس‌های سنتی و مذهبی (با رعایت چارچوب رسمی)
• 34. اصول طراحی لباس‌های ورزشی
• 35. اصول طراحی لباس‌های تاریخی
• 36. اصول طراحی لباس‌های اداری و رسمی
• 37. مبانی نور و سایه در صحنه‌های سه‌بعدی
• 38. کاربرد نورپردازی در ایجاد اتمسفر
• 39. تکنیک‌های رندرینگ (Rendering) پایه
• 40. تنظیمات رندرینگ پیشرفته برای کیفیت بالا
• 41. اصول کامپوزیت (Compositing) در انیمیشن سه‌بعدی
• 42. کاربرد لایه‌های رندر و ماسک‌ها
• 43. اصول طراحی محیط و پس‌زمینه شخصیت
• 44. طراحی جزئیات محیطی: اشیاء و عناصر
• 45. مبانی صداگذاری در انیمیشن
• 46. کاربرد صدا در تقویت حس شخصیت
• 47. مبانی تدوین (Editing) در پروژه‌های انیمیشن
• 48. ساختار روایی در انیمیشن کوتاه
• 49. اصول داستان‌سرایی بصری
• 50. طراحی استوری‌برد (Storyboard)
• 51. تبدیل استوری‌برد به انیماتیک (Animatic)
• 52. اصول کار تیمی در پروژه‌های انیمیشن
• 53. مدیریت پروژه و زمان‌بندی تولید
• 54. آشنایی با فرمت‌های خروجی انیمیشن
• 55. کاربرد انیمیشن سه‌بعدی در تبلیغات
• 56. کاربرد انیمیشن سه‌بعدی در آموزش مجازی
• 57. کاربرد انیمیشن سه‌بعدی در فیلم‌های سینمایی
• 58. کاربرد انیمیشن سه‌بعدی در مستندسازی
• 59. اصول طراحی شخصیت برای واقعیت مجازی (VR)
• 60. اصول طراحی شخصیت برای واقعیت افزوده (AR)
• 61. مباحث پیشرفته در مدل‌سازی شخصیت
• 62. تکنیک‌های اسکالپتینگ پیشرفته
• 63. بهینه‌سازی مدل‌های سه‌بعدی برای عملکرد بهتر
• 64. اصول طراحی مو و موی شخصیت
• 65. اصول طراحی پارچه‌های پیچیده و بافت‌دار
• 66. مباحث پیشرفته در ریگینگ
• 67. ریگینگ صورت و حالات چهره
• 68. ریگینگ لباس و پارچه
• 69. مباحث پیشرفته در انیمیشن
• 70. انیمیشن شخصیت‌های حیوانات
• 71. انیمیشن مایعات و ذرات
• 72. انیمیشن انفجار و تخریب
• 73. اصول طراحی انیمیشن‌های کوتاه آموزشی
• 74. اصول طراحی انیمیشن‌های داستانی کوتاه
• 75. اصول طراحی انیمیشن برای کودکان
• 76. اصول طراحی انیمیشن‌های مذهبی (با رعایت چارچوب رسمی)
• 77. اصول طراحی انیمیشن‌های تاریخی
• 78. اصول طراحی انیمیشن‌های علمی
• 79. اصول طراحی انیمیشن‌های ورزشی
• 80. اصول طراحی انیمیشن‌های اجتماعی (با رعایت چارچوب رسمی)
• 81. اصول طراحی انیمیشن‌های فرهنگی (با رعایت چارچوب رسمی)
• 82. اخلاق حرفه‌ای در صنعت انیمیشن
• 83. حقوق مالکیت معنوی در انیمیشن
• 84. آشنایی با بازار کار انیمیشن سه‌بعدی
• 85. مسیر شغلی یک انیماتور سه‌بعدی
• 86. نکات مهم در ارائه نمونه کار (Portfolio)
• 87. آینده انیمیشن سه‌بعدی و روندهای جدید