دوره طراحی و انیمیشن شخصیت‌های کارتونی همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره طراحی و انیمیشن شخصیت‌های کارتونی

موضوع کلی: طراحی و گرافیک دیجیتال

موضوع میانی: تکنیک‌های ارائه طرح

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی طراحی شخصیت کارتونی
• 2. اصول اولیه طراحی فیگور
• 3. نسبت‌های بدن در انیمیشن
• 4. ایجاد فرم و حجم در شخصیت
• 5. بیان احساسات از طریق چهره
• 6. طراحی حالات چهره پایه
• 7. کاراکترهای انسانی و ویژگی‌ها
• 8. طراحی شخصیت‌های حیوانی
• 9. اصول طراحی حیوانات در انیمیشن
• 10. شخصیت‌های فانتزی و تخیلی
• 11. خلق موجودات جدید
• 12. طراحی لباس و پوشاک شخصیت
• 13. هماهنگی لباس با شخصیت
• 14. اکسسوری‌ها و جزئیات شخصیت
• 15. مبانی انیمیشن‌سازی
• 16. اصول ۱۲ گانه انیمیشن
• 17. کشش و فشرده‌سازی (Squash and Stretch)
• 18. پیش‌بینی حرکت (Anticipation)
• 19. اجرا و استیجینگ (Staging)
• 20. انیمیشن مستقیم و کی‌فریم
• 21. انیمیشن استاپ موشن
• 22. انیمیشن کامپیوتری مقدماتی
• 23. نرم‌افزارهای انیمیشن‌سازی (معرفی)
• 24. محیط کار نرم‌افزار انیمیشن
• 25. کار با ابزارهای ترسیم
• 26. لایه بندی در انیمیشن
• 27. حرکت دادن آبجکت‌ها
• 28. انیمیشن فریم به فریم
• 29. ایجاد انیمیشن‌های ساده
• 30. انیمیشن راه رفتن (Walk Cycle)
• 31. انیمیشن دویدن (Run Cycle)
• 32. انیمیشن پریدن
• 33. انیمیشن افتادن
• 34. انیمیشن واکنش به ضربه
• 35. انیمیشن صداگذاری و همگام‌سازی
• 36. مبانی صدا در انیمیشن
• 37. انتخاب موسیقی متن مناسب
• 38. استفاده از افکت‌های صوتی
• 39. هماهنگ‌سازی صدا با تصویر
• 40. کار با تایم‌لاین (Timeline)
• 41. تنظیم سرعت انیمیشن
• 42. ایجاد ریتم در انیمیشن
• 43. انیمیشن شخصیت‌های دو بعدی
• 44. طراحی شخصیت برای انیمیشن دوبعدی
• 45. انیمیشن شخصیت‌های سه‌بعدی (مقدماتی)
• 46. مدل‌سازی شخصیت سه‌بعدی
• 47. تکسچرینگ (Texture Mapping)
• 48. ریگینگ (Rigging) کاراکتر سه‌بعدی
• 49. اسکینینگ (Skinning) و وزن‌دهی
• 50. انیمیشن کاراکتر سه‌بعدی
• 51. نورپردازی در صحنه‌های انیمیشن
• 52. تنظیمات دوربین در انیمیشن
• 53. رندرینگ (Rendering) صحنه‌های انیمیشن
• 54. اصول داستان‌پردازی در انیمیشن
• 55. ساختار داستان و روایت
• 56. ایجاد کشمکش و اوج
• 57. پایان‌بندی مناسب داستان
• 58. نکات روانشناختی در شخصیت‌پردازی
• 59. ایجاد همذات‌پنداری با شخصیت
• 60. طراحی شخصیت‌های مثبت و منفی
• 61. توسعه شخصیت در طول داستان
• 62. کارگاه عملی طراحی شخصیت
• 63. طراحی شخصیت از روی توصیف
• 64. طراحی شخصیت با الهام از فرهنگ ایرانی
• 65. خلق شخصیت‌های بومی و ملی
• 66. ایجاد کاراکترهای آموزشی
• 67. طراحی شخصیت برای بازی‌های ویدئویی
• 68. اصول طراحی رابط کاربری (UI)
• 69. موشن گرافیک (Motion Graphics)
• 70. انیمیشن لوگو
• 71. انیمیشن معرفی محصول
• 72. انیمیشن اینفوگرافیک
• 73. اصول نور و سایه در انیمیشن
• 74. کار با رنگ‌ها در طراحی شخصیت
• 75. تأثیر رنگ بر احساسات شخصیت
• 76. اصول ترکیب‌بندی در صحنه‌های انیمیشن
• 77. طراحی پس‌زمینه و محیط
• 78. هماهنگی شخصیت با محیط
• 79. اصول کارگردانی در انیمیشن
• 80. تدوین (Editing) انیمیشن
• 81. بازبینی و اصلاح انیمیشن
• 82. اصول بازاریابی و معرفی آثار انیمیشن
• 83. ساخت پورتفولیو (Portfolio)
• 84. حقوق مالکیت فکری در انیمیشن
• 85. اخلاق حرفه‌ای در انیمیشن
• 86. مبانی کسب و کار در انیمیشن
• 87. تکنیک‌های پیشرفته انیمیشن
• 88. انیمیشن سیال (Fluid Animation)
• 89. شبیه‌سازی پارچه و مو
• 90. انیمیشن کاراکترهای پیچیده
• 91. کار با پلاگین‌ها و اسکریپت‌ها
• 92. خلاقیت و نوآوری در انیمیشن
• 93. کار تیمی در پروژه‌های انیمیشن
• 94. ارائه نهایی پروژه انیمیشن
• 95. بررسی و تحلیل آثار انیمیشن موفق
• 96. آینده انیمیشن و فناوری‌های نوین
• 97. کارگاه تخصصی شخصیت‌سازی
• 98. طراحی شخصیت‌های تاریخی و اساطیری
• 99. شخصیت‌پردازی در داستان‌های مذهبی (با رعایت چارچوب)
• 100. خلق شخصیت‌های نمادین