دوره طراحی کاراکترهای کارتونی متحرک همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره طراحی کاراکترهای کارتونی متحرک

موضوع کلی: طراحی و گرافیک دیجیتال

موضوع میانی: انیمیشن و موشن گرافیک

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. آشنایی با اصول اولیه طراحی کاراکتر کارتونی
• 2. مبانی طراحی چهره در کارتون
• 3. نسبت‌های طلایی در طراحی کاراکتر
• 4. ایجاد حالات و احساسات در چهره
• 5. طراحی بدن و اندام کاراکترهای کارتونی
• 6. تکنیک‌های ساده‌سازی اشکال
• 7. ایجاد تنوع در طراحی کاراکترها
• 8. قوانین ساده‌سازی فرم در کارتون
• 9. استفاده از نمادها و کلیشه‌ها در طراحی
• 10. طراحی کاراکترهای حیوانات کارتونی
• 11. طراحی کاراکترهای اشیاء جان‌دار
• 12. مفهوم "شخصیت" در طراحی کاراکتر
• 13. توسعه داستان شخصیت
• 14. ایجاد پیش‌زمینه و تاریخچه برای شخصیت
• 15. طراحی کاراکتر بر اساس شغل و حرفه
• 16. طراحی کاراکترهای کودک و نوجوان
• 17. طراحی کاراکترهای سالمند
• 18. طراحی کاراکترهای با ویژگی‌های اغراق‌آمیز
• 19. مفهوم "فرم" و "سیلوئت" در طراحی
• 20. طراحی کاراکترهای با قابلیت حرکت
• 21. اصول اولیه‌ی انیمیشن‌سازی
• 22. مبانی انیمیشن‌سازی ۲ بعدی
• 23. تکنیک‌های کلیدی در انیمیشن‌سازی
• 24. ایجاد حرکت‌های روان و طبیعی
• 25. انیمیشن راه رفتن کاراکتر
• 26. انیمیشن پرش کاراکتر
• 27. انیمیشن حالات چهره
• 28. انیمیشن حرکات دست و پا
• 29. استفاده از "اسپیسینگ" و "تایمینگ"
• 30. اصول "آرچ" و "فالو ثرو" در حرکت
• 31. انیمیشن حرکات چرخشی
• 32. انیمیشن افتادن کاراکتر
• 33. اصول "اکشن-ری‌اکشن" در انیمیشن
• 34. تکنیک‌های "استیجینگ" در صحنه
• 35. ایجاد حس وزن در انیمیشن
• 36. انیمیشن حرکات صورت و دهان (Lip Sync)
• 37. انیمیشن شخصیت‌های غیرانسانی
• 38. تکنیک‌های "اکسلریشن" و "دیسلریشن"
• 39. استفاده از "کی‌فریم" در انیمیشن
• 40. انیمیشن لوپ‌های ساده
• 41. انیمیشن حرکات تکراری
• 42. مبانی طراحی محیط و پس‌زمینه
• 43. طراحی فضاهای کارتونی
• 44. ایجاد عمق در صحنه‌های کارتونی
• 45. استفاده از پرسپکتیو در طراحی محیط
• 46. طراحی دکوراسیون داخلی کارتونی
• 47. طراحی فضاهای خارجی کارتونی
• 48. رنگ‌شناسی در طراحی کاراکتر و محیط
• 49. انتخاب پالت رنگی مناسب
• 50. استفاده از رنگ برای انتقال حس
• 51. کاربرد سایه و نور در انیمیشن
• 52. اصول "لایتینگ" در صحنه‌های کارتونی
• 53. تکنیک‌های "ریگینگ" اولیه برای انیمیشن
• 54. آماده‌سازی کاراکتر برای انیمیشن
• 55. استخوان‌بندی کاراکتر (Rigging)
• 56. کنترل نقاط کلیدی در ریگینگ
• 57. ریگینگ صورت و حالات چهره
• 58. ریگینگ بدن و حرکات اصلی
• 59. ریگینگ اندام‌های جانبی
• 60. نرم‌افزارهای رایج طراحی کاراکتر
• 61. معرفی نرم‌افزارهای انیمیشن‌سازی
• 62. گردش کار در پروژه انیمیشن
• 63. مدیریت فایل‌ها و دارایی‌ها
• 64. اصول داستان‌سرایی بصری
• 65. تکنیک‌های "استوری‌بوردینگ"
• 66. طراحی "انیماتیک"
• 67. اصول فیلم‌نامه نویسی برای انیمیشن
• 68. ایجاد صحنه‌های کوتاه داستانی
• 69. ارائه طرح نهایی کاراکتر
• 70. بررسی و بازخورد در فرآیند طراحی
• 71. اصول ارتقاء کیفیت بصری
• 72. تکنیک‌های "پست-پرووداکشن"
• 73. اصول صدابرداری و جلوه‌های صوتی
• 74. موسیقی متن در انیمیشن
• 75. تدوین و مونتاژ صحنه‌ها
• 76. اصول رندرینگ و خروجی نهایی
• 77. بهینه‌سازی فایل‌های انیمیشن
• 78. بازاریابی و انتشار آثار انیمیشن
• 79. بررسی نمونه‌های موفق داخلی
• 80. تحلیل کاراکترهای انیمیشن‌های ایرانی
• 81. سبک‌های مختلف انیمیشن در ایران
• 82. آینده شغلی طراحان کاراکتر انیمیشن
• 83. اصول اخلاقی در طراحی کاراکتر
• 84. ملاحظات فرهنگی در طراحی کاراکتر
• 85. طراحی کاراکتر برای مخاطب کودک و نوجوان ایرانی
• 86. تکنیک‌های پیشرفته طراحی کاراکتر
• 87. مبانی طراحی سه‌بعدی کاراکتر (مقدماتی)
• 88. آشنایی با نرم‌افزارهای مدل‌سازی سه‌بعدی
• 89. اصول نورپردازی در انیمیشن سه‌بعدی
• 90. مبانی انیمیشن سه‌بعدی
• 91. ساخت جلوه‌های ویژه ساده در انیمیشن
• 92. طراحی کاراکترهای فانتزی ایرانی
• 93. تکنیک‌های خلاقیت در طراحی کاراکتر