دوره تکنیک‌های استفاده با Blues and Jazz Structures همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره تکنیک‌های استفاده با Blues and Jazz Structures

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: کار با نرم‌افزارهای آهنگسازی (DAW)

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمات و تاریخچهٔ موسیقی جاز
• 2. ساختارهای آکورد در موسیقی جاز
• 3. گام‌های متداول در جاز: دورین، فریژین، لیدین
• 4. گام‌های میگزولیدین و لیدین بمل۷
• 5. تئوری مدال در جاز: از مودهای یونانی تا مودهای کلیسایی
• 6. تبدیل گام‌های اصلی به گام‌های مدال
• 7. کاربرد مودهای کلیسایی در جاز
• 8. شناخت آکوردهای هفتم و گسترش آن‌ها
• 9. آکوردهای ۹، ۱۱ و ۱۳
• 10. آکوردهای جایگزین و تنال
• 11. تحلیل آکورد در استانداردهای جاز
• 12. چرخش‌های آکورد رایج در جاز
• 13. تحلیل چرخش II-V-I
• 14. چرخش I-VI-II-V
• 15. چرخش‌های آکورد در بلوز
• 16. ساختار ۱۲ میزانی بلوز
• 17. بلوز در گام مینور
• 18. بلوز با تغییرات هارمونیک
• 19. فانتزی بلوز
• 20. تکنیک‌های بداهه‌نوازی بر روی بلوز
• 21. مبانی بداهه‌نوازی در جاز
• 22. تکنیک‌های ملودیک در بداهه‌نوازی
• 23. استفاده از گام‌ها و آرپژها در بداهه‌نوازی
• 24. ارتباط گام‌ها با آکوردها
• 25. تکنیک‌های ریتمیک در بداهه‌نوازی
• 26. اهمیت احساس و دینامیک در بداهه‌نوازی
• 27. یادگیری از اساتید جاز: تحلیل آثار
• 28. تحلیل آثار مایلس دیویس
• 29. تحلیل آثار جان کولترین
• 30. تحلیل آثار چارلی پارکر
• 31. تحلیل آثار بِلِک‌ول
• 32. تکنیک‌های هارمونیک پیشرفته در جاز
• 33. آکوردهای سه‌صدایی و چهارصدایی
• 34. کسترینگ آکوردها
• 35. روش‌های ایجاد کنترپوان در جاز
• 36. استفاده از پنتاتونیک در جاز
• 37. پنتاتونیک ماژور و مینور
• 38. پنتاتونیک بلوز
• 39. تکنیک‌های انتقالی بین گام‌ها
• 40. تکنیک‌های هارمونیک در موسیقی کلاسیک و تأثیر آن بر جاز
• 41. هارمونی رمانتیک و تأثیر آن بر جاز
• 42. موسیقی قرن بیستم و تأثیر آن بر جاز
• 43. آتونالیته و دوازده‌نغمه‌ای و کاربرد آن در جاز (با احتیاط و چارچوب علمی)
• 44. تحلیل فرم در قطعات جاز
• 45. فرم‌های رایج در جاز: AABA، ABAC
• 46. تحلیل فرم در بالادهای جاز
• 47. تحلیل فرم در سویینگ‌ها
• 48. تحلیل فرم در کانتاتاهای جاز
• 49. ساختارهای پلی‌ریتمیک در جاز
• 50. پلی‌ریتم‌های ساده و پیچیده
• 51. کاربرد پلی‌ریتم در بداهه‌نوازی
• 52. تکنیک‌های آرتیکولاسیون در سازهای مختلف جاز
• 53. استفاده از لگاتو، استاکاتو و تنوتو
• 54. نقش دینامیک و فرِیزینگ در بیان موسیقی
• 55. تکنیک‌های نوازندگی در سازهای بادی
• 56. تکنیک‌های نوازندگی در سازهای زهی
• 57. تکنیک‌های نوازندگی درامز در جاز
• 58. نقش بیس در هارمونی و ریتم جاز
• 59. تکنیک‌های هارمونیک در موسیقی ایرانی و تطبیق آن با جاز (با احتیاط و چارچوب علمی)
• 60. تأثیر موسیقی ایرانی بر جاز (با احتیاط و چارچوب علمی)
• 61. موسیقی فیوژن و تلفیق آن با جاز
• 62. مبانی موسیقی فیوژن
• 63. ترکیب عناصر راک، فانک و جاز
• 64. ترکیب عناصر موسیقی کلاسیک و جاز
• 65. مبانی موسیقی جهانی و تلفیق آن با جاز
• 66. تلفیق جاز با موسیقی آفریقایی
• 67. تلفیق جاز با موسیقی لاتین
• 68. تلفیق جاز با موسیقی شرقی (با احتیاط و چارچوب علمی)
• 69. مبانی آهنگسازی در جاز
• 70. اصول خلق ملودی در جاز
• 71. اصول خلق هارمونی در جاز
• 72. اصول خلق ریتم در جاز
• 73. ساختاردهی به قطعات جاز
• 74. تکنیک‌های تنظیم موسیقی برای گروه‌های جاز
• 75. تنظیم برای کوئینتت جاز
• 76. تنظیم برای بیگ بند
• 77. تنظیم برای ارکستر جاز
• 78. مبانی ضبط و میکس موسیقی جاز
• 79. اهمیت صدا در جاز
• 80. تکنیک‌های ضبط سازهای مختلف
• 81. میکس و مسترینگ قطعات جاز
• 82. مبانی اجرای زندهٔ موسیقی جاز
• 83. اهمیت ارتباط بین نوازندگان
• 84. مدیریت صحنه در اجراهای جاز
• 85. ارتباط با تماشاگران در اجراهای جاز
• 86. تحلیل سبک‌های مختلف جاز:
• 87. بی‌باپ و نوآوری‌های آن
• 88. کول جاز و ویژگی‌های آن
• 89. هارد بآپ و انرژی آن
• 90. مودال جاز و تحولات آن
• 91. فری جاز و آزادی بیانی آن
• 92. جاز فیوژن و تلفیق آن
• 93. جاز معاصر و روندها
• 94. مبانی نقد موسیقی جاز
• 95. اصول تحلیل آثار جاز
• 96. ارزیابی اجراهای جاز
• 97. جایگاه جاز در فرهنگ معاصر
• 98. آیندهٔ موسیقی جاز
• 99. پروژه‌های خلاقانه در حوزهٔ جاز (با رعایت چارچوب‌ها)
• 100. توسعهٔ ابزارهای آموزشی برای جاز (با رعایت چارچوب‌ها)