دوره هنر انیمیشن سه‌بعدی: تجسم ایده‌ها همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره هنر انیمیشن سه‌بعدی: تجسم ایده‌ها

موضوع کلی: طراحی و گرافیک دیجیتال

موضوع میانی: انیمیشن سه‌بعدی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی انیمیشن سه‌بعدی و نرم‌افزارهای مرتبط
• 2. آشنایی با رابط کاربری نرم‌افزار انیمیشن
• 3. مفاهیم پایه مدل‌سازی سه‌بعدی
• 4. ایجاد اشکال هندسی پایه
• 5. تکنیک‌های مدل‌سازی پلی‌گانال
• 6. مدل‌سازی مبتنی بر نوربز
• 7. کار با ابزارهای مجسمه‌سازی دیجیتال
• 8. مدل‌سازی کاراکتر: طراحی اولیه
• 9. مدل‌سازی محیط و اشیاء
• 10. اصول نورپردازی در سه‌بعدی
• 11. انواع منابع نور و کاربرد آن‌ها
• 12. تنظیمات نورپردازی برای ایجاد اتمسفر
• 13. کار با سایه‌ها و بازتاب‌ها
• 14. مبانی متریال‌سازی و بافت‌دهی
• 15. انواع متریال‌ها و پارامترهای آن‌ها
• 16. تکنیک‌های UV Unwrapping
• 17. خلق و اعمال تکسچرها
• 18. کار با نرم‌افزارهای تکسچرینگ
• 19. اصول ریگینگ (Rigging) کاراکتر
• 20. ساختار استخوان‌بندی (Skeleton)
• 21. کنترل‌کننده‌های ریگینگ
• 22. تکنیک‌های پیشرفته ریگینگ
• 23. انیمیشن‌سازی پایه: حرکت و زمان‌بندی
• 24. اصول کلیدی انیمیشن (12 Principles of Animation)
• 25. کار با کی‌فریم‌ها (Keyframes)
• 26. تنظیمات منحنی‌های انیمیشن (Animation Curves)
• 27. انیمیشن‌سازی کاراکتر: راه رفتن و دویدن
• 28. انیمیشن‌سازی صورت و حالات چهره
• 29. انیمیشن‌سازی اشیاء و محیط
• 30. اصول شبیه‌سازی (Simulation)
• 31. شبیه‌سازی پارچه و لباس
• 32. شبیه‌سازی مو و موی سر
• 33. شبیه‌سازی مایعات و ذرات
• 34. رندرینگ (Rendering): تنظیمات پایه
• 35. انواع موتورهای رندرینگ (CPU vs GPU)
• 36. تنظیمات کیفیت رندر
• 37. مدیریت رندرینگ لایه‌ای (Render Layers)
• 38. پست‌پروداکشن (Post-Production) در انیمیشن
• 39. اصول تدوین و برش در انیمیشن
• 40. افکت‌های بصری (VFX) پایه
• 41. کار با نرم‌افزارهای تدوین و افکت
• 42. اصول صداگذاری و موسیقی در انیمیشن
• 43. طراحی صدا و افکت‌های صوتی
• 44. انتخاب و تنظیم موسیقی متن
• 45. هماهنگی صدا و تصویر
• 46. اصول طراحی صحنه در انیمیشن
• 47. کمپوزینگ (Compositing) صحنه‌ها
• 48. ایجاد عمق میدان و فوکوس
• 49. بهینه‌سازی فایل‌ها و پروژه‌ها
• 50. مدیریت دارایی‌های دیجیتال (Asset Management)
• 51. استانداردهای خروجی برای پلتفرم‌های مختلف
• 52. مقدمه‌ای بر معماری اطلاعات در انیمیشن
• 53. تکنیک‌های مدل‌سازی معماری سه‌بعدی
• 54. رندرینگ معماری و فضاسازی
• 55. مدل‌سازی وسایل نقلیه در سه‌بعدی
• 56. انیمیشن‌سازی وسایل نقلیه
• 57. مبانی نورپردازی استودیویی
• 58. تکنیک‌های سایه‌زنی پیشرفته
• 59. ایجاد افکت‌های نوری خاص
• 60. مدل‌سازی کاراکترهای فانتزی
• 61. ریگینگ کاراکترهای پیچیده
• 62. انیمیشن‌سازی حرکات نمایشی
• 63. شبیه‌سازی انفجار و آتش
• 64. شبیه‌سازی دود و مه
• 65. تکنیک‌های نورپردازی سینمایی
• 66. اصول رنگ‌شناسی در انیمیشن
• 67. کار با پالت‌های رنگی
• 68. ایجاد سبک بصری منحصر به فرد
• 69. داستان‌پردازی در انیمیشن
• 70. ساختار روایی در انیمیشن
• 71. کاراکترسازی عمیق و باورپذیر
• 72. نمایش احساسات در انیمیشن
• 73. اصول کارگردانی در انیمیشن
• 74. ترکیب‌بندی نماها
• 75. کار با دوربین‌های مجازی
• 76. اصول تدوین ریتمیک
• 77. ساخت تریلر و تیزر انیمیشن
• 78. مدیریت پروژه در پروژه‌های انیمیشن
• 79. ارتباط با تیم و ذینفعان
• 80. اصول اخلاق حرفه‌ای در انیمیشن
• 81. آشنایی با بازار کار انیمیشن در ایران
• 82. فرصت‌های شغلی در صنعت انیمیشن
• 83. روندهای نوین در انیمیشن سه‌بعدی
• 84. آینده انیمیشن و تکنولوژی‌های نو
• 85. بررسی نمونه‌های موفق انیمیشن ایرانی
• 86. تکنیک‌های مدل‌سازی با پُلی‌گانال پیشرفته
• 87. ایجاد سطوح صاف و منحنی‌های پیچیده
• 88. بهینه‌سازی مدل‌ها برای انیمیشن
• 89. کار با نرم‌افزارهای تخصصی ریگینگ
• 90. ایجاد ریگ‌های کاراکترهای غیرانسانی
• 91. انیمیشن‌سازی با استفاده از Motion Capture
• 92. اصول شبیه‌سازی دینامیک بدن
• 93. تکنیک‌های خلق محیط‌های واقع‌گرایانه
• 94. استفاده از نورپردازی HDRi
• 95. رندرینگ با استفاده از Ray Tracing
• 96. اصول پس‌پردازش برای افزایش کیفیت
• 97. تکنیک‌های ترکیب‌بندی در تدوین
• 98. اصول کار با صداهای محیطی
• 99. ساخت موسیقی متن با نرم‌افزارهای موسیقی
• 100. اصول اولیه موشن گرافیک