دوره خلق انیمیشن کاراکتر با CC3 و Mixamo Autorig در Game Builder همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق انیمیشن کاراکتر با CC3 و Mixamo Autorig در Game Builder

موضوع کلی: گرافیک کامپیوتری و انیمیشن سه‌بعدی

موضوع میانی: ساخت انیمیشن کاراکتر با ابزارهای تخصصی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه بر گرافیک کامپیوتری و انیمیشن سه‌بعدی
• 2. اصول پایه‌ای مدل‌سازی سه‌بعدی
• 3. آشنایی با نرم‌افزار Character Creator 3 (CC3)
• 4. نصب و راه‌اندازی Character Creator 3
• 5. رابط کاربری Character Creator 3
• 6. ساخت کاراکتر پایه در CC3
• 7. شخصی‌سازی ظاهر کاراکتر (پوست، مو، چشم)
• 8. لباس و پوشاک در Character Creator 3
• 9. اصول Rigging و اسکلت‌بندی کاراکتر
• 10. مقدمه بر Mixamo Autorig
• 11. اتصال Character Creator 3 به Mixamo Autorig
• 12. بارگذاری کاراکتر CC3 در Mixamo
• 13. استفاده از ابزار Autorig در Mixamo
• 14. تنظیمات پیشرفته Rigging در Mixamo
• 15. دانلود کاراکتر Rig شده از Mixamo
• 16. مقدمه بر Smile Game Builder
• 17. نصب و راه‌اندازی Smile Game Builder
• 18. آشنایی با رابط کاربری Smile Game Builder
• 19. وارد کردن کاراکتر Rig شده به Game Builder
• 20. تنظیمات اولیه کاراکتر در Game Builder
• 21. مقدمه بر انیمیشن کاراکتر
• 22. انواع انیمیشن‌های کاراکتر
• 23. ساخت انیمیشن‌های پایه (راه رفتن، دویدن)
• 24. استفاده از انیمیشن‌های از پیش آماده Mixamo
• 25. تنظیم سرعت و تکرار انیمیشن‌ها
• 26. ترکیب انیمیشن‌های مختلف
• 27. انیمیشن‌های خاص (حمله، پرش)
• 28. کار با Keyframes در انیمیشن
• 29. تنظیمات Curves انیمیشن
• 30. اصول انیمیشن‌سازی موشن کپچر (معرفی)
• 31. کار با داده‌های موشن کپچر در Game Builder
• 32. اصول چرخش دوربین در انیمیشن
• 33. انیمیشن دوربین و تأثیر آن بر روایت
• 34. ایجاد انیمیشن‌های سینماتیک
• 35. ساخت Cutscenes با انیمیشن کاراکتر
• 36. کار با سیستم ذرات (Particle Systems)
• 37. افکت‌های ویژه در انیمیشن
• 38. بهینه‌سازی عملکرد انیمیشن
• 39. تست و اشکال‌زدایی انیمیشن‌ها
• 40. اصول طراحی صدا برای انیمیشن
• 41. همگام‌سازی صدا و تصویر
• 42. مقدمه بر موتورهای بازی‌سازی (مرور کلی)
• 43. کاربرد انیمیشن در بازی‌های RPG
• 44. کاربرد انیمیشن در بازی‌های اکشن
• 45. کاربرد انیمیشن در بازی‌های پلتفرمر
• 46. اصول طراحی شخصیت برای بازی
• 47. روانشناسی رنگ در طراحی کاراکتر
• 48. مقدمه بر نورپردازی سه‌بعدی
• 49. نورپردازی در Game Builder
• 50. تنظیمات سایه‌ها در انیمیشن
• 51. کار با متریال‌ها و تکسچرها
• 52. اصول Shader نویسی (مقدماتی)
• 53. ایجاد متریال‌های واقع‌گرایانه
• 54. اصول انیمیشن‌سازی فیزیکی
• 55. شبیه‌سازی پارچه و لباس
• 56. شبیه‌سازی مو و خز
• 57. اصول انیمیشن‌سازی صورت
• 58. ایجاد حالات چهره
• 59. انیمیشن لب زدن (Lip Sync)
• 60. کار با سیستم انیمیشن State Machine
• 61. ایجاد Transition بین حالات انیمیشن
• 62. مدیریت انیمیشن‌های پیچیده
• 63. اصول بهینه‌سازی مدل‌های سه‌بعدی
• 64. کاهش تعداد پلی‌گان‌ها
• 65. مدیریت UV Map و تکسچرها
• 66. اصول انیمیشن‌سازی برای پلتفرم‌های مختلف
• 67. ملاحظات فنی برای بازی‌های موبایل
• 68. ملاحظات فنی برای بازی‌های PC
• 69. مقدمه بر تکنیک‌های رندرینگ
• 70. تنظیمات رندر در Game Builder
• 71. خروجی گرفتن از انیمیشن‌ها
• 72. فرمت‌های فایل انیمیشن
• 73. مقدمه بر استوری‌بوردینگ
• 74. ایجاد استوری‌بورد برای صحنه‌های انیمیشن
• 75. کار با ابزارهای کمکی استوری‌بورد
• 76. اصول روایت‌گری بصری
• 77. اصول کادربندی در انیمیشن
• 78. زاویه‌های دید و تأثیر آن‌ها
• 79. کاربرد انیمیشن در تبلیغات
• 80. کاربرد انیمیشن در آموزش
• 81. کاربرد انیمیشن در فیلم‌های کوتاه
• 82. اصول انیمیشن‌سازی برای وب
• 83. بهینه‌سازی انیمیشن برای وب
• 84. کاربرد انیمیشن در واقعیت مجازی (VR)
• 85. کاربرد انیمیشن در واقعیت افزوده (AR)
• 86. اصول کار تیمی در پروژه‌های انیمیشن
• 87. مدیریت زمان در پروژه‌های انیمیشن
• 88. اصول بازاریابی برای انیمیشن‌های ساخته شده
• 89. نمونه‌سازی و پروتوتایپینگ انیمیشن
• 90. مقدمه بر هوش مصنوعی در انیمیشن
• 91. استفاده از ابزارهای AI برای تسریع فرآیند
• 92. آینده انیمیشن سه‌بعدی
• 93. روندهای جدید در انیمیشن‌سازی
• 94. نکات تکمیلی و پیشرفته Rigging
• 95. نکات تکمیلی و پیشرفته انیمیشن
• 96. جمع‌بندی و گام‌های بعدی در مسیر انیمیشن‌سازی