دوره ساخت و سفارشی‌سازی شخصیت‌های سه‌بعدی در نرم‌افزار Cartoon Animator همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره ساخت و سفارشی‌سازی شخصیت‌های سه‌بعدی در نرم‌افزار Cartoon Animator

موضوع کلی: طراحی و انیمیشن دیجیتال

موضوع میانی: خلق شخصیت‌های کارتونی و سفارشی‌سازی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمات طراحی شخصیت در انیمیشن
• 2. اصول اولیه طراحی شخصیت سه‌بعدی
• 3. معرفی نرم‌افزار Cartoon Animator
• 4. آشنایی با رابط کاربری Cartoon Animator
• 5. ابزارهای پایه طراحی در Cartoon Animator
• 6. مفهوم مش و نورمال در مدل‌سازی سه‌بعدی
• 7. ساخت اشکال هندسی پایه برای شخصیت
• 8. تکنیک‌های ترکیب اشکال برای خلق فرم
• 9. طراحی سر شخصیت: فرم‌های اولیه
• 10. طراحی صورت: چشم، بینی، دهان
• 11. جزئیات صورت: ابرو، گوش، ریش
• 12. طراحی بدن: فرم‌های کلی
• 13. نسبت‌های بدن در طراحی شخصیت
• 14. طراحی اندام: دست و پا
• 15. اصول تشریح در طراحی کارتونی
• 16. مفهوم ریگینگ و استخوان‌بندی
• 17. ساخت اسکلت اولیه شخصیت
• 18. اتصال اسکلت به مش مدل
• 19. تنظیم نقاط اتصال (Weight Painting)
• 20. مفاهیم اولیه انیمیشن در Cartoon Animator
• 21. متحرک‌سازی ساده با استفاده از فریم‌های کلیدی
• 22. مفهوم چرخه راه رفتن (Walk Cycle)
• 23. طراحی و ساخت چرخه راه رفتن
• 24. مفهوم چرخه دویدن (Run Cycle)
• 25. طراحی و ساخت چرخه دویدن
• 26. مفهوم چرخه پرش (Jump Cycle)
• 27. طراحی و ساخت چرخه پرش
• 28. مفهوم حالات چهره (Facial Expressions)
• 29. ایجاد حالات چهره با استفاده از اسلایدها
• 30. تنظیم پارامترهای صورت برای احساسات
• 31. کار با ابزار Bone Rigging پیشرفته
• 32. ایجاد کنترلرهای سفارشی برای ریگ
• 33. استفاده از ابزار Curve Editor برای انیمیشن
• 34. تنظیمات سرعت و شتاب در انیمیشن
• 35. مفهوم Motion Capture در انیمیشن
• 36. استفاده از داده‌های Motion Capture
• 37. تطبیق داده‌های Motion Capture با شخصیت
• 38. مفهوم لباس و پوشاک در شخصیت‌پردازی
• 39. طراحی و مدل‌سازی لباس‌های ساده
• 40. تکنیک‌های افزودن جزئیات به لباس
• 41. کار با سیستم پارچه در Cartoon Animator
• 42. تنظیمات اولیه سیستم پارچه
• 43. شبیه‌سازی حرکت پارچه
• 44. مفهوم اکسسوری‌ها و لوازم جانبی
• 45. طراحی و افزودن اکسسوری‌ها
• 46. تکنیک‌های سفارشی‌سازی رنگ و بافت
• 47. استفاده از ابزار Color Palette
• 48. تنظیمات نورپردازی در صحنه
• 49. ایجاد سایه‌ها و هایلایت‌ها
• 50. مفهوم انیمیشن دو بعدی در Cartoon Animator
• 51. تفاوت انیمیشن دو بعدی و سه‌بعدی
• 52. استفاده از تصاویر دو بعدی برای ایجاد شخصیت
• 53. مفهوم انیمیشن فریم به فریم
• 54. تکنیک‌های انیمیشن فریم به فریم
• 55. کار با ابزار Sprite Editor
• 56. مفهوم شخصیت‌های کامپوزیت (Composite Characters)
• 57. ساخت شخصیت‌های کامپوزیت
• 58. استفاده از لایه‌ها در طراحی شخصیت
• 59. مفهوم Asset Management
• 60. سازماندهی فایل‌ها و دارایی‌ها
• 61. استفاده از کتابخانه‌های آماده
• 62. مفهوم انیمیشن مبتنی بر رفتار (Behavior Animation)
• 63. ایجاد رفتارهای سفارشی برای شخصیت
• 64. تنظیمات پیشرفته رفتارها
• 65. مفهوم انیمیشن مبتنی بر فیزیک
• 66. کار با ابزار Physics Engine
• 67. شبیه‌سازی نیروهای خارجی
• 68. مفهوم طراحی رابط کاربری (UI) برای بازی‌ها
• 69. طراحی عناصر UI برای بازی‌های سه‌بعدی
• 70. یکپارچه‌سازی UI با انیمیشن
• 71. مفهوم طراحی صدا در انیمیشن
• 72. افزودودن افکت‌های صوتی
• 73. همگام‌سازی صدا با انیمیشن
• 74. مفهوم نهایی‌سازی و خروجی گرفتن
• 75. تنظیمات خروجی ویدئو
• 76. فرمت‌های مختلف خروجی
• 77. نکات مهم در بهینه‌سازی انیمیشن
• 78. چالش‌های رایج در طراحی شخصیت
• 79. راهکارهای حل مشکلات طراحی
• 80. مرور بر تکنیک‌های پیشرفته
• 81. اصول داستان‌گویی بصری
• 82. کاربرد شخصیت‌پردازی در روایت
• 83. مثال‌های عملی از پروژه‌های موفق
• 84. مفاهیم اخلاقی در تولید محتوا
• 85. رعایت حقوق مالکیت معنوی
• 86. اهمیت بازخورد در فرآیند تولید
• 87. ارتقاء مهارت‌های طراحی و انیمیشن
• 88. برنامه‌ریزی برای پروژه‌های آینده
• 89. معرفی منابع آموزشی تکمیلی
• 90. نقد و بررسی آثار برجسته
• 91. اهمیت سبک شخصی در طراحی
• 92. تکنیک‌های نوآورانه در انیمیشن
• 93. چشم‌انداز آینده طراحی شخصیت
• 94. کاربرد هوش مصنوعی در انیمیشن
• 95. پایان دوره و جمع‌بندی