دوره خلق کاراکترهای سه‌بعدی در مایا: راهنمای جامع مبتدیان همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق کاراکترهای سه‌بعدی در مایا: راهنمای جامع مبتدیان

موضوع کلی: هنر دیجیتال و طراحی سه‌بعدی

موضوع میانی: مدل‌سازی کاراکتر در نرم‌افزارهای گرافیکی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی طراحی کاراکتر در هنر دیجیتال
• 2. مقدمه‌ای بر نرم‌افزار مایا
• 3. آشنایی با رابط کاربری مایا
• 4. نورپردازی در صحنه‌های سه‌بعدی
• 5. مفاهیم پایه مدل‌سازی سه‌بعدی
• 6. انواع روش‌های مدل‌سازی
• 7. مدل‌سازی پلی‌گانال در مایا
• 8. ابزارهای اصلی مدل‌سازی پلی‌گانال
• 9. ایجاد اشکال هندسی پایه
• 10. اکسترود کردن و ایجاد جزئیات
• 11. ساب‌دیویژن سرفیس در مایا
• 12. کار با منحنی‌ها و سطوح NURBS
• 13. تبدیل NURBS به مش
• 14. اصول اسکالپتینگ دیجیتال
• 15. مقدمه‌ای بر ZBrush (به عنوان ابزار مکمل)
• 16. آماده‌سازی مدل برای اسکالپتینگ
• 17. اسکالپتینگ اولیه فرم کلی کاراکتر
• 18. افزودن جزئیات صورت و بدن
• 19. تکنیک‌های ایجاد چین و چروک
• 20. مدل‌سازی لباس و اکسسوری‌ها
• 21. کاهش تعداد پلی‌گان‌ها (Retopology)
• 22. اهمیت Retopology برای انیمیشن
• 23. ابزارهای Retopology در مایا
• 24. ایجاد UV Map برای مدل سه‌بعدی
• 25. اهمیت UV Unwrapping
• 26. روش‌های صحیح UV Unwrapping
• 27. پخت نقشه‌ها (Baking Maps)
• 28. تکنیک‌های ایجاد نقشه‌های Diffuse
• 29. ساخت نقشه‌های Normal Map
• 30. تکنیک‌های ایجاد نقشه‌های Specular Map
• 31. ایجاد نقشه‌های Roughness Map
• 32. مفاهیم متریال‌سازی در مایا
• 33. کار با انواع شیدرها
• 34. ساخت متریال پوست انسان
• 35. تنظیمات شیدر پوست
• 36. متریال پارچه و لباس
• 37. متریال فلز و اکسسوری‌ها
• 38. مقدمه‌ای بر ریگینگ کاراکتر
• 39. اهمیت ریگینگ برای انیمیشن
• 40. ساختار استخوان‌بندی (Bones)
• 41. ایجاد اسکلت کاراکتر
• 42. اتصال مش به اسکلت (Skinning)
• 43. تنظیمات Weight Painting
• 44. اصول کنترل‌گرهای ریگینگ
• 45. ایجاد کنترل‌گرهای پیچیده
• 46. ریگینگ صورت و حالات چهره
• 47. مقدمه‌ای بر انیمیشن سه‌بعدی
• 48. مبانی انیمیشن کلاسیک
• 49. انیمیشن راه رفتن کاراکتر
• 50. انیمیشن دویدن کاراکتر
• 51. انیمیشن حالات احساسی
• 52. اصول نورپردازی در صحنه‌های نهایی
• 53. تنظیمات دوربین در مایا
• 54. رندرینگ نهایی با Arnold
• 55. مفاهیم پایه رندرینگ
• 56. تنظیمات کیفیت رندر
• 57. نکات بهینه‌سازی زمان رندر
• 58. اصول رنگ‌شناسی در طراحی کاراکتر
• 59. کاربرد رنگ در انتقال حس
• 60. تکنیک‌های سایه‌زنی در طراحی
• 61. اهمیت نور و سایه در حجم‌دهی
• 62. طراحی لباس متناسب با کاراکتر
• 63. ایجاد جزئیات ریز در مدل
• 64. اصول طراحی آناتومی انسان
• 65. طراحی چهره و اجزای آن
• 66. طراحی دست و پا
• 67. مبانی طراحی کاراکترهای فانتزی
• 68. تکنیک‌های طراحی کاراکترهای کارتونی
• 69. اصول روایت داستان از طریق کاراکتر
• 70. بررسی نمونه‌های موفق طراحی کاراکتر
• 71. اصول بهینه‌سازی مدل برای موتورهای بازی
• 72. مقدمه‌ای بر موتورهای بازی‌سازی (Unity/Unreal)
• 73. آماده‌سازی مدل برای موتور بازی
• 74. تنظیمات متریال برای موتور بازی
• 75. مقدمه‌ای بر واقعیت مجازی (VR) و افزوده (AR)
• 76. طراحی کاراکتر برای VR/AR
• 77. اصول نورپردازی در محیط‌های VR/AR
• 78. تکنیک‌های بهبود کیفیت بصری
• 79. کار با پلاگین‌های کاربردی مایا
• 80. مدیریت فایل‌ها و پروژه‌ها
• 81. اصول همکاری در تیم‌های طراحی
• 82. مقدمه‌ای بر اخلاق حرفه‌ای در هنر دیجیتال
• 83. کاربرد هنر دیجیتال در انیمیشن
• 84. کاربرد هنر دیجیتال در بازی‌سازی
• 85. کاربرد هنر دیجیتال در تبلیغات
• 86. کاربرد هنر دیجیتال در فیلم‌سازی
• 87. مقدمه‌ای بر سبک‌های هنری معاصر
• 88. بررسی سیر تحول طراحی کاراکتر
• 89. اصول خلق سبک بصری منحصربه‌فرد
• 90. تکنیک‌های پیشرفته مدل‌سازی
• 91. تکنیک‌های پیشرفته ریگینگ
• 92. تکنیک‌های پیشرفته انیمیشن
• 93. اصول داستان‌سرایی بصری
• 94. مقدمه‌ای بر تکنیک‌های رندرینگ واقع‌گرایانه
• 95. کاربرد هوش مصنوعی در طراحی کاراکتر
• 96. مسیر شغلی در حوزه طراحی کاراکتر
• 97. پروژه‌های عملی و نمونه‌سازی
• 98. ارزیابی و بازخورد کار
• 99. نکات نهایی برای پیشرفت مستمر