دوره خلق شخصیت‌های سه‌بعدی در ZBrush: از ایده تا اجرا همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق شخصیت‌های سه‌بعدی در ZBrush: از ایده تا اجرا

موضوع کلی: هنر دیجیتال و طراحی سه‌بعدی

موضوع میانی: مدل‌سازی کاراکترهای سه‌بعدی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر طراحی شخصیت سه‌بعدی
• 2. آشنایی با محیط ZBrush
• 3. ابزارهای پایه ZBrush
• 4. مفاهیم مدل‌سازی سه‌بعدی
• 5. اصول مجسمه‌سازی دیجیتال
• 6. ایده‌پردازی شخصیت
• 7. طراحی اسکچ اولیه
• 8. انتقال طرح به ZBrush
• 9. مدل‌سازی پایه سر
• 10. جزئیات صورت: چشم‌ها
• 11. جزئیات صورت: بینی
• 12. جزئیات صورت: دهان
• 13. جزئیات صورت: گوش‌ها
• 14. مجسمه‌سازی بدن
• 15. آناتومی پایه انسان
• 16. نسبت‌های بدن
• 17. فرم‌های کلی بدن
• 18. ایجاد عضلات
• 19. جزئیات بدن
• 20. مدل‌سازی دست‌ها
• 21. مدل‌سازی پاها
• 22. اصول ماسک‌گذاری
• 23. استفاده از براش‌های استاندارد
• 24. براش‌های اصلاحی
• 25. براش‌های جزئیات
• 26. تکنیک‌های سمبل‌سازی
• 27. ایجاد چین و چروک
• 28. بافت‌دهی اولیه پوست
• 29. استفاده از آلفاها
• 30. ایجاد موی سر
• 31. مدل‌سازی ابرو
• 32. مدل‌سازی مژه
• 33. مدل‌سازی ریش و سبیل
• 34. طراحی لباس
• 35. مدل‌سازی پارچه
• 36. جزئیات لباس
• 37. اکسسوری‌ها و زیورآلات
• 38. مدل‌سازی سلاح (سازگار با قوانین)
• 39. اصول نورپردازی در ZBrush
• 40. تنظیمات متریال پایه
• 41. رندرینگ در ZBrush
• 42. کار با لایه‌ها (Subtools)
• 43. سازماندهی صحنه
• 44. تکنیک‌های تکرار و symmetry
• 45. اصلاحات نهایی مدل
• 46. بهینه‌سازی مدل برای رندر
• 47. مقدمه‌ای بر UV Mapping
• 48. ایجاد UV در ZBrush
• 49. تکنیک‌های Unwrap
• 50. مقدمه‌ای بر تکسچرینگ
• 51. تکسچرینگ با استفاده از Substance Painter
• 52. ایجاد تکسچرهای پوست
• 53. ایجاد تکسچرهای لباس
• 54. ایجاد تکسچرهای فلز
• 55. ایجاد تکسچرهای چوب
• 56. پیکسل‌بندی و جزئیات نهایی تکسچر
• 57. اصول نورپردازی در موتورهای رندر
• 58. تنظیمات دوربین
• 59. رندرینگ نهایی با کیفیت بالا
• 60. پس‌پردازش در فتوشاپ
• 61. اصلاح رنگ و کنتراست
• 62. اضافه کردن افکت‌های نوری
• 63. تکنیک‌های compositing
• 64. ایجاد پس‌زمینه برای شخصیت
• 65. مدل‌سازی محیط ساده
• 66. سازگاری با استانداردهای طراحی بازی (در صورت نیاز)
• 67. اصول طراحی کاراکتر برای انیمیشن (در صورت نیاز)
• 68. مقدمه‌ای بر rigging (اختیاری)
• 69. ایجاد ریگ ساده (اختیاری)
• 70. انیمیت کردن شخصیت (اختیاری)
• 71. تکنیک‌های Pose و Dramatic Lighting
• 72. داستان‌پردازی از طریق طراحی
• 73. ارائه نهایی پروژه
• 74. بازخورد و بهبود طرح
• 75. اصول هنری در طراحی شخصیت
• 76. فرهنگ و نمادگرایی در طراحی
• 77. طراحی شخصیت‌های تاریخی (با رعایت چارچوب)
• 78. طراحی شخصیت‌های علمی-تخیلی (با رعایت چارچوب)
• 79. طراحی شخصیت‌های فانتزی (با رعایت چارچوب)
• 80. طراحی شخصیت‌های کودک (با رعایت چارچوب)
• 81. طراحی شخصیت‌های مسن (با رعایت چارچوب)
• 82. طراحی شخصیت‌های زن (با رعایت چارچوب)
• 83. طراحی شخصیت‌های مرد (با رعایت چارچوب)
• 84. تاثیر نور و سایه بر درک فرم
• 85. رنگ‌شناسی در طراحی شخصیت
• 86. مدل‌سازی جزئیات ظریف
• 87. تکنیک‌های雕刻 (مجسمه‌سازی) پیشرفته
• 88. اصول انحنا و زاویه در طراحی
• 89. ایجاد حس حرکت در استاتیک
• 90. تکنیک‌های بصری برای انتقال احساسات
• 91. طراحی جزئیات خاص فرهنگی (با رعایت چارچوب)
• 92. استفاده از منابع الهام ایرانی (با رعایت چارچوب)
• 93. اصول طراحی کاراکترهای مثبت (با رعایت چارچوب)
• 94. اصول طراحی کاراکترهای منفی (با رعایت چارچوب)
• 95. مبانی زیبایی‌شناسی در طراحی
• 96. ارتباط بصری در طراحی شخصیت
• 97. خلاقیت و نوآوری در طراحی
• 98. بررسی نمونه‌های موفق طراحی شخصیت
• 99. اصول اخلاقی در طراحی (با رعایت چارچوب)
• 100. آینده طراحی شخصیت سه‌بعدی