دوره **آناتومی و فیزیولوژی تصویرسازی برای کاراکترهای واقع‌گرایانه** همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره **آناتومی و فیزیولوژی تصویرسازی برای کاراکترهای واقع‌گرایانه**

موضوع کلی: طراحی و گرافیک دیجیتال

موضوع میانی: تصویرسازی برای بازی‌های ویدئویی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی آناتومی اسکلتی سر و گردن
• 2. ساختار عضلانی صورت و بیان
• 3. نسبت‌های طلایی در چهره انسان
• 4. آناتومی چشم، بینی و دهان
• 5. آناتومی گوش و ساختارهای مرتبط
• 6. آناتومی گردن و عضلات آن
• 7. استخوان‌بندی قفسه سینه و ستون فقرات
• 8. آناتومی اندام فوقانی: شانه و بازو
• 9. آناتومی ساعد و مچ دست
• 10. آناتومی دست و انگشتان
• 11. آناتومی اندام تحتانی: لگن و ران
• 12. آناتومی زانو و ساق پا
• 13. آناتومی مچ پا و پا
• 14. فیزیولوژی حرکت عضلات در چهره
• 15. تأثیر نور و سایه بر درک حجم
• 16. اصول مقدماتی نورپردازی در تصویرسازی
• 17. نورپردازی سه‌نقطه‌ای برای چهره
• 18. نورپردازی محیطی و بازتاب‌ها
• 19. تکنیک‌های سایه‌زنی برای ایجاد عمق
• 20. مطالعه کالبدشناسی در هنر
• 21. مدل‌سازی سه‌بعدی پایه سر و گردن
• 22. تکنیک‌های اسکچ و طراحی آناتومیک
• 23. ترکیب‌بندی در تصویرسازی کاراکتر
• 24. اصول طراحی کاراکتر واقع‌گرایانه
• 25. تکنیک‌های سایه‌روشن در طراحی
• 26. نورپردازی در فضاهای داخلی
• 27. نورپردازی در فضاهای خارجی
• 28. تاثیر نور و رنگ بر حس و حال کاراکتر
• 29. مطالعه آناتومی حیوانات (مبانی)
• 30. آناتومی بدن انسان (مبانی)
• 31. نسبت‌های بدن در حالت‌های مختلف
• 32. طراحی دست و پا در حالت‌های پیچیده
• 33. طراحی چهره در زوایای مختلف
• 34. طراحی بدن در حالت‌های پویا
• 35. مطالعه آناتومی عضلانی بدن
• 36. کاربرد آناتومی در طراحی لباس
• 37. ایجاد حس حرکت در طراحی کاراکتر
• 38. طراحی چروک پارچه بر اساس فرم بدن
• 39. اصول طراحی فرم‌های بدن زنانه
• 40. اصول طراحی فرم‌های بدن مردانه
• 41. اصول طراحی فرم‌های بدن کودکان
• 42. تکنیک‌های طراحی با مداد کنته
• 43. تکنیک‌های طراحی با زغال
• 44. تکنیک‌های طراحی با قلم و مرکب
• 45. تکنیک‌های طراحی دیجیتال پایه
• 46. نرم‌افزارهای طراحی سه‌بعدی (مقدماتی)
• 47. اصول مدل‌سازی کاراکتر در نرم‌افزارهای سه‌بعدی
• 48. استفاده از رفرنس‌های عکاسی در طراحی
• 49. تحلیل آناتومیک آثار هنرمندان برجسته
• 50. مطالعه کالبدشناسی برای انیمیشن
• 51. کاربرد آناتومی در بازی‌سازی
• 52. طراحی کاراکترهای فانتزی با مبانی واقع‌گرایانه
• 53. اصول طراحی بافت پوست انسان
• 54. طراحی موی سر در حالت‌های مختلف
• 55. طراحی ریش و سبیل
• 56. طراحی چشم‌های واقع‌گرایانه
• 57. طراحی بینی واقع‌گرایانه
• 58. طراحی دهان و لب‌های واقع‌گرایانه
• 59. طراحی گوش‌های واقع‌گرایانه
• 60. طراحی چین و چروک‌های صورت
• 61. ایجاد حس پیری در چهره
• 62. ایجاد حس جوانی در چهره
• 63. تکنیک‌های رنگ‌گذاری پایه دیجیتال
• 64. اصول ترکیب رنگ در تصویرسازی
• 65. نظریه رنگ‌ها و کاربرد آن در طراحی
• 66. کاربرد رنگ در ایجاد حس و حال
• 67. طراحی کاراکتر با توجه به پس‌زمینه
• 68. اصول نورپردازی در تصویرسازی دیجیتال
• 69. تکنیک‌های ایجاد عمق در تصویرسازی
• 70. اصول طراحی لباس‌های تاریخی
• 71. اصول طراحی لباس‌های مدرن
• 72. اصول طراحی لباس‌های نظامی
• 73. اصول طراحی لباس‌های سنتی ایرانی
• 74. اصول طراحی لباس‌های خیالی
• 75. طراحی اکسسوری و زیورآلات
• 76. کاربرد گچ پاستل در تصویرسازی
• 77. کاربرد آبرنگ در تصویرسازی
• 78. کاربرد رنگ روغن در تصویرسازی
• 79. اصول ویرایش و اصلاح آثار دیجیتال
• 80. تکنیک‌های ایجاد جلوه‌های ویژه در تصویرسازی
• 81. اصول طراحی کاراکترهای داستانی
• 82. طراحی کاراکترهای منفی (شرور)
• 83. طراحی کاراکترهای مثبت (قهرمان)
• 84. طراحی کاراکترهای حامی
• 85. طراحی کاراکترهای کمکی
• 86. اصول طراحی کاراکترهای بامزه و کارتونی (با رعایت چارچوب)
• 87. اصول طراحی کاراکترهای حیوانات (با رعایت چارچوب)
• 88. اصول طراحی کاراکترهای رباتیک
• 89. اصول طراحی کاراکترهای فضایی
• 90. اصول طراحی کاراکترهای تاریخی (با رعایت چارچوب)
• 91. اصول طراحی کاراکترهای مذهبی (با رعایت چارچوب)
• 92. اصول طراحی کاراکترهای علمی تخیلی
• 93. اصول طراحی کاراکترهای ماورایی (با رعایت چارچوب)
• 94. اصول طراحی کاراکترهای ورزشی
• 95. اصول طراحی کاراکترهای مشاغل مختلف
• 96. اصول طراحی کاراکترهای سنین مختلف
• 97. اصول طراحی کاراکترهای اقوام ایرانی (با رعایت چارچوب)