فلش‌کارت‌های آموزشی طراحی شخصیت‌های کارتونی با رویکرد نقاشی دیجیتال

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره طراحی شخصیت‌های کارتونی با رویکرد نقاشی دیجیتال

موضوع کلی: طراحی گرافیک و تصویرسازی دیجیتال

موضوع میانی: تکنیک‌های نقاشی دیجیتال

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه ای بر طراحی شخصیت کارتونی
• 2. اصول اولیه طراحی کاراکتر
• 3. فرم های پایه در طراحی شخصیت
• 4. اشکال هندسی برای ساختار شخصیت
• 5. طراحی سر شخصیت ها: تناسبات
• 6. طراحی صورت: چشم ها، بینی، دهان
• 7. انواع حالات چهره و احساسات
• 8. مدل مو و مدل های مختلف آن
• 9. طراحی بدن: آناتومی ساده شده
• 10. نسبت های بدن در شخصیت های کارتونی
• 11. دست ها و پاها: حالت ها و اشکال
• 12. طراحی لباس و پوشاک شخصیت ها
• 13. اصول رنگ شناسی در طراحی شخصیت
• 14. انتخاب پالت رنگی مناسب
• 15. روانشناسی رنگ ها در شخصیت پردازی
• 16. تکنیک های اولیه نقاشی دیجیتال
• 17. آشنایی با نرم افزار نقاشی دیجیتال
• 18. انتخاب قلم مو و ابزارهای دیجیتال
• 19. لایه ها و مدیریت آنها در فتوشاپ
• 20. طراحی اسکچ اولیه شخصیت
• 21. تبدیل اسکچ به خطوط تمیز (لاین آرت)
• 22. رنگ گذاری پایه (فلت کالر)
• 23. سایه زنی و نورپردازی اولیه
• 24. ایجاد حجم و بعد با سایه و روشن
• 25. تکنیک های اضافه کردن جزئیات
• 26. طراحی اکسسوری و لوازم جانبی
• 27. ایجاد پیشینه و محیط برای شخصیت
• 28. طراحی شخصیت های داستانی
• 29. تکامل طراحی شخصیت در طول زمان
• 30. مطالعه شخصیت های کارتونی موفق
• 31. طراحی شخصیت های حیوانات کارتونی
• 32. حیوانات با خصوصیات انسانی
• 33. طراحی موجودات فانتزی و خیالی
• 34. هیولاها و اژدهاهای کارتونی
• 35. طراحی ربات ها و ماشین های کارتونی
• 36. شخصیت های آینده نگر
• 37. طراحی شخصیت های مینیاتوری
• 38. شخصیت های غول پیکر
• 39. طراحی شخصیت های شیطانی
• 40. طراحی شخصیت های قهرمان
• 41. طراحی شخصیت های منفی
• 42. طراحی شخصیت های کمدی
• 43. طراحی شخصیت های غمگین
• 44. طراحی شخصیت های کنجکاو
• 45. طراحی شخصیت های شجاع
• 46. طراحی شخصیت های ترسو
• 47. طراحی شخصیت های مرموز
• 48. طراحی شخصیت های ساده و بامزه
• 49. طراحی شخصیت های پیچیده
• 50. ایجاد کنتراست در طراحی شخصیت
• 51. استفاده از تضاد در رنگ و فرم
• 52. طراحی شخصیت های تک رنگ
• 53. طراحی شخصیت های پاستلی
• 54. طراحی شخصیت های نئونی
• 55. طراحی شخصیت های بافت دار
• 56. ایجاد جلوه های ویژه در نقاشی دیجیتال
• 57. تکنیک های قلم موی سفارشی
• 58. استفاده از الگوها و براش های آماده
• 59. بهینه سازی فرآیند طراحی
• 60. صادرات آثار و فرمت های فایل
• 61. آشنایی با سبک های مختلف نقاشی دیجیتال
• 62. سبک مینیمال در طراحی شخصیت
• 63. سبک سورئال در طراحی شخصیت
• 64. سبک سایبرپانک در طراحی شخصیت
• 65. سبک استیم پانک در طراحی شخصیت
• 66. سبک نوآر در طراحی شخصیت
• 67. طراحی کاراکتر برای بازی های ویدئویی
• 68. طراحی کاراکتر برای انیمیشن
• 69. طراحی کاراکتر برای کتاب های مصور
• 70. طراحی کاراکتر برای کمیک بوک
• 71. طراحی کاراکتر برای تبلیغات
• 72. اصول روایتگری از طریق شخصیت
• 73. طراحی شخصیت های دارای داستان
• 74. ایجاد پس زمینه روایی برای شخصیت
• 75. تست شخصیت در موقعیت های مختلف
• 76. طراحی شخصیت با در نظر گرفتن مخاطب
• 77. حفظ انسجام در طراحی سری شخصیت ها
• 78. نکات تکمیلی در رنگ گذاری
• 79. تکنیک های حرفه ای سایه زنی
• 80. استفاده از گرادیانت ها و افکت ها
• 81. طراحی موی سه بعدی در نقاشی دیجیتال
• 82. طراحی بافت های مختلف (پارچه، فلز، پوست)
• 83. ایجاد عمق میدان در تصویر
• 84. کار با نورپردازی صحنه
• 85. طراحی نورهای محیطی
• 86. انعکاس نور در سطوح
• 87. تکنیک های رندرینگ در نقاشی دیجیتال
• 88. بازخوردگیری و اصلاح طرح
• 89. ایجاد portfolio از طرح های شخصیت
• 90. مسیر شغلی یک طراح شخصیت
• 91. نرم افزارهای مکمل در طراحی شخصیت
• 92. پروژه عملی: طراحی یک شخصیت اصلی
• 93. پروژه عملی: طراحی یک سری شخصیت
• 94. جمع بندی و نگاه به آینده طراحی شخصیت
• 95. مروری بر پیشرفت تکنولوژی در طراحی
• 96. مباحث پیشرفته تر در طراحی فرم
• 97. طراحی با الهام از طبیعت
• 98. طراحی با الهام از تاریخ
• 99. طراحی با الهام از اساطیر
• 100. طراحی شخصیت های دارای قابلیت حرکت