فلش‌کارت‌های آموزشی تکنیک‌های ایجاد جزئیات و متریال در مدل‌های سه‌بعدی

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره تکنیک‌های ایجاد جزئیات و متریال در مدل‌های سه‌بعدی

موضوع کلی: طراحی و گرافیک دیجیتال

موضوع میانی: تکنیک‌های ارائه طرح

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی مدل‌سازی سه‌بعدی و مفاهیم پایه
• 2. انواع داده‌های ورودی و فرمت‌های فایل سه‌بعدی
• 3. آشنایی با نرم‌افزارهای مدل‌سازی سه‌بعدی رایج
• 4. اصول هندسه و توپولوژی در مدل‌سازی مش
• 5. تکنیک‌های ایجاد مش سه‌بعدی (Modeling Techniques)
• 6. ویرایش و دستکاری مش سه‌بعدی
• 7. نرمال‌ها، UV و تکنیک‌های مپینگ
• 8. مبانی نورپردازی و سایه‌ها در رندرینگ سه‌بعدی
• 9. اصول رنگ‌شناسی و کاربرد آن در مدل‌سازی
• 10. مفهوم متریال و انواع آن در گرافیک سه‌بعدی
• 11. ساختار متریال‌های PBR (Physically Based Rendering)
• 12. ایجاد متریال‌های پایه: رنگ، بازتاب و زبری
• 13. تکنیک‌های ایجاد تکسچر (Texture Creation)
• 14. استفاده از تکسچرهای آماده و کتابخانه‌ها
• 15. تکنیک‌های UV Unwrapping برای مپینگ دقیق
• 16. ایجاد مپ‌های Normal، Bump و Displacement
• 17. ساخت مپ‌های Roughness و Metallic
• 18. کاربرد مپ‌های Ambient Occlusion و Curvature
• 19. تکنیک‌های ایجاد جزئیات سطح (Surface Details)
• 20. ایجاد بافت‌های پارچه و چرم
• 21. ایجاد بافت‌های فلزات و مواد معدنی
• 22. ایجاد بافت‌های چوب و سنگ
• 23. ایجاد بافت‌های پلاستیک و شیشه
• 24. اصول ایجاد جزئیات در مدل‌های ارگانیک
• 25. تکنیک‌های Sculpting برای ایجاد جزئیات دقیق
• 26. استفاده از براش‌ها و ابزارهای Sculpting
• 27. انتقال جزئیات از مدل‌های High-Poly به Low-Poly (Baking)
• 28. ایجاد مپ‌های Normal از مدل‌های High-Poly
• 29. کاربرد مپ‌های Displacement و Height
• 30. تکنیک‌های ایجاد جزئیات ریز و خراش‌ها
• 31. استفاده از نویز و الگوهای تصادفی
• 32. اصول ایجاد و مدیریت لایه‌های متریال
• 33. تکنیک‌های ترکیب متریال‌ها (Material Blending)
• 34. ایجاد متریال‌های شفاف و نیمه‌شفاف
• 35. ایجاد متریال‌های درخشان و فلورسنت
• 36. کاربرد ماسک‌ها در کنترل متریال‌ها
• 37. ایجاد متریال‌های پیچیده با استفاده از گره‌ها (Nodes)
• 38. اصول نورپردازی سه‌بعدی و انواع منابع نوری
• 39. تنظیم شدت، رنگ و شعاع نور
• 40. کاربرد نورهای منطقه‌ای (Area Lights)
• 41. ایجاد نورهای نقطه‌ای و جهت‌دار
• 42. نورپردازی HDRi (High Dynamic Range Image)
• 43. تنظیمات رندرینگ و بهینه‌سازی کیفیت
• 44. انتخاب موتور رندر مناسب
• 45. تنظیمات رزولوشن و کیفیت نهایی
• 46. مدیریت زمان رندر و بهینه‌سازی صحنه
• 47. اصول کامپوزیت و پس‌پردازش (Post-Processing)
• 48. تنظیمات نهایی رنگ و کنتراست
• 49. افزودن افکت‌های بصری مانند Bloom و Depth of Field
• 50. اصول ایجاد مدل‌های کاراکتر (Character Modeling)
• 51. مدل‌سازی لباس و اکسسوری کاراکتر
• 52. تکنیک‌های ایجاد جزئیات در مدل‌های معماری
• 53. مدل‌سازی محیط‌های داخلی و خارجی
• 54. ایجاد جزئیات در مدل‌های اشیاء (Props Modeling)
• 55. تکنیک‌های مدل‌سازی برای بازی‌سازی (Game Asset Creation)
• 56. بهینه‌سازی مدل‌ها برای عملکرد بهتر در بازی
• 57. ایجاد LODs (Levels of Detail)
• 58. اصول و تکنیک‌های PBR در بازی‌سازی
• 59. کاربرد Shaderهای سفارشی در موتورهای بازی
• 60. مدل‌سازی برای انیمیشن و جلوه‌های ویژه
• 61. اصول Rigging و Skinning برای انیمیشن
• 62. تکنیک‌های ایجاد جزئیات در مدل‌های VFX
• 63. مدل‌سازی برای واقعیت مجازی و افزوده
• 64. اصول بهینه‌سازی مدل‌ها برای VR/AR
• 65. کاربرد تکسچرهای با کیفیت بالا در VR/AR
• 66. مدیریت صحنه و سازماندهی فایل‌ها
• 67. اصول نام‌گذاری استاندارد و پوشه‌بندی
• 68. نسخه‌بندی و مدیریت پروژه‌های بزرگ
• 69. تکنیک‌های همکاری در تیم‌های مدل‌سازی
• 70. کاربرد پلاگین‌ها و اسکریپت‌ها در افزایش بهره‌وری
• 71. اصول اخلاقی در تولید محتوا و رعایت حقوق مالکیت معنوی
• 72. رعایت قوانین و مقررات جمهوری اسلامی ایران در تولید محتوا
• 73. اصول طراحی خانواده‌محور در مدل‌سازی
• 74. ترویج الگوهای پوششی مناسب در مدل‌سازی
• 75. ارائه مفاهیم علمی بدون رویکرد ترویجی به موضوعات حساس
• 76. استفاده از اصطلاحات علمی و فنی استاندارد
• 77. تکنیک‌های پیشرفته در ایجاد جزئیات و متریال
• 78. کاربرد هوش مصنوعی در مدل‌سازی سه‌بعدی
• 79. آینده مدل‌سازی سه‌بعدی و روندهای نوین
• 80. مرور و جمع‌بندی تکنیک‌های کلیدی
• 81. پروژه‌های عملی و کاربردی برای تمرین
• 82. ارزیابی کیفیت مدل‌ها و متریال‌ها
• 83. نکات پایانی برای بهبود مستمر مهارت‌ها
• 84. آمادگی برای ورود به بازار کار حرفه‌ای