فلش‌کارت‌های آموزشی طراحی و انیمیشن شخصیت‌های کارتونی مدرن

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره طراحی و انیمیشن شخصیت‌های کارتونی مدرن

موضوع کلی: طراحی و گرافیک دیجیتال

موضوع میانی: تکنیک‌های ارائه طرح

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی طراحی شخصیت در انیمیشن
• 2. اصول اولیه طراحی کاراکتر
• 3. ساخت اسکچ اولیه شخصیت
• 4. توسعه مفهوم و پیش‌زمینه شخصیت
• 5. تحلیل کالبدشناسی در طراحی شخصیت
• 6. نسبت‌ها و تناسبات بدن در انیمیشن
• 7. طراحی چهره و حالات چهره
• 8. بیان احساسات از طریق چهره
• 9. طراحی دست‌ها و پاها
• 10. طراحی لباس و اکسسوری شخصیت
• 11. رنگ‌شناسی در طراحی شخصیت
• 12. چرخه رنگ و تأثیر آن بر شخصیت
• 13. ایجاد پالت رنگی مناسب
• 14. نورپردازی و سایه‌پردازی در طراحی
• 15. انتقال حجم و عمق با نور و سایه
• 16. اصول طراحی برای انیمیشن دوبعدی
• 17. طراحی کاراکتر برای انیمیشن سه‌بعدی
• 18. مفاهیم پایه مدل‌سازی سه‌بعدی
• 19. ابزارهای مدل‌سازی شخصیت
• 20. ایجاد فرم‌های پایه در مدل‌سازی
• 21. جزئیات‌دهی به مدل سه‌بعدی
• 22. تکسچرینگ و متریال‌دهی شخصیت
• 23. شیدینگ و رندرینگ مدل سه‌بعدی
• 24. مبانی ریگینگ (استخوان‌بندی) شخصیت
• 25. ایجاد استخوان‌بندی کارآمد
• 26. کنترل‌کننده‌ها در ریگینگ
• 27. تست ریگینگ و رفع اشکال
• 28. مفاهیم اولیه انیمیشن
• 29. اصول ۱۲ گانه انیمیشن
• 30. زمان‌بندی و فاصله در انیمیشن
• 31. انیمیشن راه رفتن و دویدن
• 32. انیمیشن پرش و فرود
• 33. انیمیشن حالات چهره و لب‌زنی
• 34. انیمیشن حرکات ظریف بدن
• 35. انیمیشن مهارتی و اکشن
• 36. انیمیشن شخصیت‌های کارتونی سبک
• 37. انیمیشن شخصیت‌های کارتونی واقع‌گرایانه
• 38. کاربرد نرم‌افزارهای انیمیشن سه‌بعدی
• 39. محیط کار نرم‌افزار انیمیشن
• 40. وارد کردن مدل و ریگ به صحنه
• 41. تنظیم دوربین در صحنه‌های انیمیشن
• 42. انیمیت کردن با کی‌فریم‌ها
• 43. استفاده از منحنی‌های انیمیشن
• 44. انیمیشن مبتنی بر چرخه (Cycle Animation)
• 45. ایجاد انیمیشن‌های تکرارشونده
• 46. انیمیشن ابری (Cloud Animation)
• 47. انیمیشن پارچه و مو
• 48. شبیه‌سازی فیزیکی در انیمیشن
• 49. حرکت اشیاء در صحنه
• 50. انیمیشن اجسام سخت
• 51. انیمیشن اجسام نرم
• 52. اصول فیلم‌نامه‌نویسی برای انیمیشن
• 53. طراحی استوری‌برد (Storyboard)
• 54. نقش استوری‌برد در تولید انیمیشن
• 55. ساخت انیماتیک (Animatic)
• 56. کاربرد صدا در انیمیشن
• 57. اصول صداگذاری و دوبله
• 58. هماهنگ‌سازی صدا با تصویر
• 59. موسیقی متن و افکت‌های صوتی
• 60. تدوین و پس‌تولید انیمیشن
• 61. اصول تدوین در انیمیشن
• 62. اصلاح رنگ و نور در انیمیشن
• 63. خروجی گرفتن از پروژه انیمیشن
• 64. فرمت‌های رایج خروجی
• 65. بهینه‌سازی برای پلتفرم‌های مختلف
• 66. مقدمه‌ای بر طراحی بازی و شخصیت آن
• 67. انطباق طراحی شخصیت با سبک بازی
• 68. طراحی شخصیت برای بازی‌های دو بعدی
• 69. طراحی شخصیت برای بازی‌های سه‌بعدی
• 70. مبانی نورپردازی در محیط بازی
• 71. تکسچرینگ برای محیط بازی
• 72. بهینه‌سازی مدل‌ها برای موتور بازی
• 73. موتورهای بازی‌سازی و ابزارهای آن
• 74. کاربرد نرم‌افزار بلندر در انیمیشن
• 75. مدل‌سازی شخصیت در بلندر
• 76. ریگینگ و انیمیشن در بلندر
• 77. کاربرد نرم‌افزار مایا در انیمیشن
• 78. مدل‌سازی شخصیت در مایا
• 79. ریگینگ و انیمیشن در مایا
• 80. کاربرد نرم‌افزار سینما فوردی در انیمیشن
• 81. مدل‌سازی شخصیت در سینما فوردی
• 82. ریگینگ و انیمیشن در سینما فوردی
• 83. پروژه‌های عملی و تمرینات پیشرفته
• 84. طراحی شخصیت از روی توصیف
• 85. انیمیشن یک صحنه کوتاه داستانی
• 86. ایجاد یک انیمیشن کوتاه با ریتم مناسب
• 87. تکنیک‌های پیشرفته انیمیشن شخصیت
• 88. بررسی نمونه کارهای برجسته انیمیشن
• 89. تحلیل سبک‌های مختلف انیمیشن
• 90. اصول طراحی کاراکترهای کودک
• 91. طراحی کاراکترهای حیوانات کارتونی
• 92. کاربرد رنگ‌های شاد و پویا
• 93. تکنیک‌های انتقال حس کنجکاوی
• 94. ایجاد حس هیجان و ماجراجویی
• 95. طراحی کاراکترهای منفی و مثبت
• 96. مبانی روایت‌گری بصری در انیمیشن
• 97. نقش شخصیت در پیشبرد داستان
• 98. اصول طراحی برای انیمیشن‌های آموزشی
• 99. کاربرد انیمیشن در تبلیغات
• 100. اصول طراحی هویت بصری کاراکتر