فلش‌کارت‌های آموزشی ویرایش پیشرفتهٔ چهره و حرکات در انیمیشن دوبعدی با CrazyTalk Animator 3

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره ویرایش پیشرفتهٔ چهره و حرکات در انیمیشن دوبعدی با CrazyTalk Animator 3

موضوع کلی: هنر و گرافیک دیجیتال

موضوع میانی: انیمیشن و موشن گرافیک

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی انیمیشن دوبعدی با CrazyTalk Animator
• 2. آشنایی با رابط کاربری CrazyTalk Animator 3
• 3. وارد کردن کاراکترهای دوبعدی
• 4. تنظیمات اولیهٔ کاراکتر
• 5. مفهوم صحنه و زمان‌بندی در انیمیشن
• 6. پایهٔ حرکت‌دهی کاراکتر
• 7. مفاهیم کلیدی ویرایش چهره
• 8. ابزارهای اصلی ویرایش چهره
• 9. کار با نقاط کلیدی صورت
• 10. تنظیم حالات چهرهٔ پایه
• 11. تغییرات لب‌ها و دهان
• 12. اصلاح و تنظیم چشم‌ها
• 13. حرکات ابرو و پیشانی
• 14. تنظیمات چانه و گونه
• 15. ایجاد احساسات مختلف در چهره
• 16. انیمیشن لب‌خوانی (Lip Sync)
• 17. وارد کردن صدا برای لب‌خوانی
• 18. تنظیم دقیق حرکات لب بر اساس صدا
• 19. کار با لایه‌های چهره
• 20. استفاده از الگوهای آمادهٔ چهره
• 21. ذخیره و بازیابی تنظیمات چهره
• 22. مفهوم انیمیشن حرکتی (Motion Animation)
• 23. اضافه کردن حرکات بدن
• 24. تنظیمات اولیهٔ حرکات بدن
• 25. کار با استخوان‌بندی کاراکتر
• 26. تنظیم نقاط کلیدی برای حرکات بدن
• 27. اصلاح و بهبود حرکات بدن
• 28. ایجاد حرکات ظریف و طبیعی
• 29. کار با انیمیشن دستی (Keyframe Animation)
• 30. تنظیمات کلیدی برای انیمیشن دستی
• 31. ایجاد فریم‌های کلیدی
• 32. تنظیم سرعت و شتاب حرکت
• 33. کار با ابزار ویرایش منحنی (Curve Editor)
• 34. تنظیمات پیشرفتهٔ منحنی‌های حرکت
• 35. بهبود روان بودن حرکات
• 36. انیمیشن اشیاء در صحنه
• 37. حرکت‌دهی به پس‌زمینه‌ها
• 38. تنظیمات زمان‌بندی اشیاء
• 39. ترکیب انیمیشن کاراکتر و اشیاء
• 40. استفاده از جلوه‌های ویژهٔ ساده
• 41. تنظیمات نورپردازی در صحنه
• 42. افزودن صدا به صحنه
• 43. مدیریت لایه‌ها و سکانس‌ها
• 44. خروجی گرفتن از انیمیشن
• 45. تنظیمات رندر و کیفیت خروجی
• 46. کار با فرمت‌های مختلف خروجی
• 47. مقدمه‌ای بر موشن گرافیک
• 48. اصول طراحی موشن گرافیک
• 49. کاربرد CrazyTalk Animator در موشن گرافیک
• 50. ایجاد کاراکترهای ساده برای موشن گرافیک
• 51. حرکت‌دهی به عناصر گرافیکی
• 52. ترکیب متن و تصویر در موشن گرافیک
• 53. ایجاد انیمیشن‌های تبلیغاتی ساده
• 54. انیمیشن‌های آموزشی با کاراکتر
• 55. ساخت انیمیشن برای شبکه‌های اجتماعی
• 56. نکات مهم در طراحی کاراکتر برای انیمیشن
• 57. اصول طراحی چهرهٔ کارتونی
• 58. تکنیک‌های ساده‌سازی چهره
• 59. ایجاد کاراکترهای با هویت بصری
• 60. استفاده از رنگ در انیمیشن
• 61. نظریهٔ رنگ‌ها در طراحی کاراکتر
• 62. تأثیر رنگ بر احساسات کاراکتر
• 63. مبانی انیمیشن شخصیت (Character Animation)
• 64. اصول طراحی شخصیت
• 65. ایجاد داستان‌پردازی از طریق شخصیت
• 66. حرکت‌دهی شخصیت در طول زمان
• 67. کار با انیمیشن‌های تکرارشونده (Looping Animation)
• 68. تنظیمات برای ایجاد حلقه‌های حرکتی
• 69. کاربرد حلقه‌های حرکتی در انیمیشن
• 70. اصول روایت‌گری در انیمیشن
• 71. ساخت سکانس‌های داستانی کوتاه
• 72. پرداخت شخصیت در طول روایت
• 73. نکات حرفه‌ای در ویرایش چهره
• 74. تکنیک‌های پیشرفتهٔ لب‌خوانی
• 75. ایجاد حالات چهرهٔ پیچیده
• 76. اصلاح خطاهای رایج در انیمیشن چهره
• 77. کار با میان‌برهای کیبورد
• 78. افزایش سرعت کار با نرم‌افزار
• 79. بهینه‌سازی پروژه برای خروجی
• 80. مقدمه‌ای بر استوری‌بورد در انیمیشن
• 81. اهمیت استوری‌بورد در تولید
• 82. طراحی استوری‌بورد ساده
• 83. تبدیل استوری‌بورد به انیمیشن
• 84. اصول طراحی کاراکترهای انسانی
• 85. تفاوت انیمیشن کارتونی و انسانی
• 86. کار با نسبت‌های بدن در انیمیشن
• 87. ایجاد حرکات طبیعی‌تر بدن
• 88. تنظیمات پیشرفتهٔ حرکات چشم
• 89. ایجاد نگاه‌های معنادار
• 90. کار با انیمیشن‌های محیطی
• 91. حرکت‌دهی به عناصر طبیعی (باد، آب)
• 92. تنظیمات نهایی صحنه
• 93. پیش‌نمایش و بازبینی انیمیشن
• 94. مدیریت فایل‌های پروژه
• 95. نکات پایانی برای تولید محتوای انیمیشن
• 96. اصول اخلاقی در تولید محتوای انیمیشن
• 97. پرهیز از ترویج الگوهای نامناسب
• 98. رعایت چارچوب‌های فرهنگی و دینی
• 99. اهمیت خلاقیت در چارچوب قوانین
• 100. پایان دورهٔ آموزشی