فلش‌کارت‌های آموزشی خلق تصاویر سه‌بعدی خلاقانه با رویکردی نوین

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق تصاویر سه‌بعدی خلاقانه با رویکردی نوین

موضوع کلی: هنر و تصویرسازی دیجیتال

موضوع میانی: تکنیک‌های تصویرسازی سه‌بعدی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر تصویرسازی سه‌بعدی
• 2. آشنایی با نرم‌افزارهای سه‌بعدی
• 3. مبانی مدل‌سازی سه‌بعدی
• 4. انواع مدل‌سازی (پلی‌گان، مجسمه‌سازی)
• 5. ابزارهای مدل‌سازی پایه
• 6. ساخت اشکال هندسی اولیه
• 7. تکنیک‌های اکسترود و بولین
• 8. مجسمه‌سازی دیجیتال (Sculpting)
• 9. مفهوم توپولوژی در مدل‌سازی
• 10. بهینه‌سازی مش (Mesh Optimization)
• 11. آشنایی با UV Mapping
• 12. انواع UV Mapping
• 13. تکنیک‌های Unwrap کردن
• 14. ایجاد تکسچر (Texture)
• 15. انواع تکسچر (رنگ، برجستگی، بازتاب)
• 16. نرم‌افزارهای تکسچرینگ
• 17. نقشه‌برداری نرمال (Normal Mapping)
• 18. نقشه‌برداری جابجایی (Displacement Mapping)
• 19. نقشه‌برداری محیطی (Ambient Occlusion)
• 20. مبانی نورپردازی در سه‌بعدی
• 21. انواع نور (نقطه، جهت‌دار، ناحیه‌ای)
• 22. سیستم‌های نورپردازی سه‌بعدی
• 23. نورپردازی سه‌بعدی (Three-Point Lighting)
• 24. نورپردازی محیطی (Environment Lighting)
• 25. کاربرد HDRi در نورپردازی
• 26. تنظیمات دوربین در سه‌بعدی
• 27. مفاهیم عمق میدان (Depth of Field)
• 28. تنظیمات رندر
• 29. موتورهای رندر (Cycles, Eevee)
• 30. اصول سایه‌زنی (Shading)
• 31. مواد (Materials) و خواص آن‌ها
• 32. تنظیمات بازتاب (Reflection)
• 33. تنظیمات شکست نور (Refraction)
• 34. تنظیمات شفافیت (Transparency)
• 35. مفاهیم متریال گرافی (Node-Based Materials)
• 36. ایجاد متریال‌های پیچیده
• 37. انیمیشن سه‌بعدی: مبانی
• 38. انیمیشن فریم به فریم
• 39. کی‌فریم‌ها (Keyframes)
• 40. تنظیم منحنی‌های انیمیشن (Animation Curves)
• 41. اصول انیمیشن (Squash and Stretch)
• 42. اصول انیمیشن (Anticipation)
• 43. اصول انیمیشن (Timing and Spacing)
• 44. اصول انیمیشن (Follow Through and Overlapping Action)
• 45. انیمیشن کاراکتر: مبانی
• 46. ریگینگ (Rigging) کاراکتر
• 47. استخوان‌بندی (Bones)
• 48. کنترل‌کننده‌ها (Controllers)
• 49. انیمیشن صورت (Facial Animation)
• 50. تکستچرینگ و متریال‌سازی کاراکتر
• 51. نورپردازی و رندر کاراکتر
• 52. مقدمه‌ای بر تصویرسازی سه‌بعدی خلاقانه
• 53. ترکیب مدل‌سازی و مجسمه‌سازی
• 54. استفاده از تکسچرهای سفارشی
• 55. ایجاد محیط‌های سه‌بعدی
• 56. ترکیب عناصر سه‌بعدی و دوبعدی
• 57. استفاده از تصاویر ارجاعی (Reference Images)
• 58. طراحی کانسپت (Concept Design)
• 59. تکنیک‌های ترکیب‌بندی (Composition)
• 60. روانشناسی رنگ در تصویرسازی
• 61. کاربرد نور و سایه در ایجاد حس
• 62. ایجاد اتمسفر و فضا
• 63. استفاده از ذرات (Particles)
• 64. شبیه‌سازی پارچه (Cloth Simulation)
• 65. شبیه‌سازی مایعات (Fluid Simulation)
• 66. ایجاد جلوه‌های ویژه (VFX)
• 67. کار با لایه‌ها (Layers) در رندر
• 68. پس‌پردازش (Post-Processing) در فتوشاپ
• 69. تنظیمات رنگ و کنتراست
• 70. اضافه کردن جزئیات نهایی
• 71. استفاده از براش‌ها و تکسچرها در پس‌پردازش
• 72. ایجاد حس عمق با لایه‌های پس‌زمینه
• 73. تنظیمات بوکه (Bokeh)
• 74. کار با ماسک‌ها (Masks)
• 75. تنظیمات نوردهی (Exposure)
• 76. اصلاح اعوجاج لنز (Lens Distortion)
• 77. افزودنی‌ها (Plugins) در نرم‌افزارهای سه‌بعدی
• 78. کاربرد افزونه‌های نورپردازی
• 79. کاربرد افزونه‌های تکسچرینگ
• 80. کاربرد افزونه‌های انیمیشن
• 81. مدیریت فایل‌ها و پروژه‌ها
• 82. نکات حرفه‌ای در گردش کار (Workflow)
• 83. بررسی و بازخورد (Critique) آثار
• 84. توسعه سبک شخصی
• 85. نمونه‌سازی و نمونه‌سازی سریع
• 86. کاربرد تصویرسازی سه‌بعدی در تبلیغات
• 87. کاربرد تصویرسازی سه‌بعدی در بازی‌سازی
• 88. کاربرد تصویرسازی سه‌بعدی در فیلم‌سازی
• 89. نمایش آثار (Portfolio)
• 90. حقوق مؤلف و مالکیت معنوی
• 91. اخلاق حرفه‌ای در تصویرسازی
• 92. روندهای نوین در تصویرسازی سه‌بعدی
• 93. آینده تصویرسازی سه‌بعدی
• 94. جمع‌بندی و گام‌های بعدی