فلش‌کارت‌های آموزشی خلق شخصیت‌های پویا در انیمیشن با Cartoon Animator 4

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق شخصیت‌های پویا در انیمیشن با Cartoon Animator 4

موضوع کلی: هنر دیجیتال و انیمیشن

موضوع میانی: طراحی و ساخت شخصیت‌های کارتونی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه ای بر هنر دیجیتال و انیمیشن
• 2. آشنایی با نرم افزار Cartoon Animator 4
• 3. اصول اولیه طراحی شخصیت در انیمیشن
• 4. انواع شخصیت های کارتونی: معرفی و دسته بندی
• 5. شخصیت های فانتزی و تخیلی
• 6. شخصیت های واقع گرایانه
• 7. شخصیت های کارتونی کلاسیک
• 8. طراحی شخصیت های انسانی
• 9. طراحی شخصیت های حیوانات
• 10. طراحی شخصیت های رباتیک
• 11. طراحی شخصیت های اشیاء جان دار
• 12. مبانی فرم و حجم در طراحی شخصیت
• 13. ایجاد خطوط و منحنی های پویا
• 14. کاربرد رنگ در شخصیت پردازی
• 15. روانشناسی رنگ در انیمیشن
• 16. انتخاب پالت رنگی مناسب
• 17. تکنیک های سایه زنی و نورپردازی
• 18. ایجاد عمق و بعد در شخصیت
• 19. نکات کلیدی در طراحی صورت
• 20. چشم ها: آینه احساسات شخصیت
• 21. دهان و حالات چهره
• 22. گوش ها و جزئیات سر
• 23. طراحی مو و بافت های مختلف
• 24. لباس و پوشاک شخصیت
• 25. هماهنگی لباس با شخصیت
• 26. اکسسوری ها و جزئیات تزئینی
• 27. ساخت استخوان بندی (Rigging) شخصیت
• 28. مفاهیم اولیه Rigging
• 29. ابزارهای Rigging در Cartoon Animator 4
• 30. ایجاد استخوان ها و مفاصل
• 31. تنظیم نقاط چرخش مفاصل
• 32. کار با محدودیت های استخوان بندی
• 33. تنظیم وزن استخوان ها
• 34. مفاهیم کنترلرها (Controllers)
• 35. انواع کنترلرها
• 36. طراحی کنترلرهای سفارشی
• 37. نصب و مدیریت کنترلرها
• 38. متحرک سازی (Animation) شخصیت
• 39. مقدمه ای بر انیمیشن دو بعدی
• 40. انواع انیمیشن در Cartoon Animator 4
• 41. انیمیشن فریم به فریم
• 42. انیمیشن مبتنی بر زمان بندی (Timeline)
• 43. ایجاد حرکات پایه شخصیت
• 44. راه رفتن و دویدن
• 45. پرش و سقوط
• 46. حرکات دست و بازو
• 47. حرکات سر و گردن
• 48. ایجاد حالات احساسی شخصیت
• 49. شادی و خنده
• 50. غم و گریه
• 51. خشم و عصبانیت
• 52. ترس و وحشت
• 53. تعجب و شگفتی
• 54. بیان احساسات ظریف
• 55. تکنیک های انیمیشن روان
• 56. اصول کلیدی انیمیشن
• 57. تکنیک حرکت کشش و فشردگی (Squash and Stretch)
• 58. تکنیک حرکت پیش بینی (Anticipation)
• 59. تکنیک حرکت صحنه سازی (Staging)
• 60. تکنیک حرکت حرکت پیوسته و دنباله دار (Follow Through and Overlapping Action)
• 61. تکنیک حرکت حرکت آهسته و سریع (Slow In and Slow Out)
• 62. تکنیک حرکت قوس ها (Arcs)
• 63. تکنیک حرکت جزئیات (Secondary Action)
• 64. تکنیک حرکت زمان بندی (Timing)
• 65. تکنیک حرکت اغراق (Exaggeration)
• 66. تکنیک حرکت جذابیت (Appeal)
• 67. کار با ابزارهای ویرایش انیمیشن
• 68. تنظیم سرعت و شتاب حرکات
• 69. حذف و اضافه کردن فریم های کلیدی
• 70. استفاده از منحنی های انیمیشن
• 71. ایجاد انیمیشن های تکرار شونده (Looping)
• 72. حرکات چرخش و دوران
• 73. حرکات ظریف و جزئی
• 74. انیمیشن متن و عناصر گرافیکی
• 75. ساخت افکت های ساده انیمیشنی
• 76. کار با لایه ها در انیمیشن
• 77. تنظیمات خروجی و رندر
• 78. فرمت های خروجی ویدئویی
• 79. تنظیمات کیفیت رندر
• 80. بهینه سازی فایل های انیمیشن
• 81. نکات پیشرفته در Rigging شخصیت
• 82. ایجاد Rigging های پیچیده
• 83. استفاده از ابزارهای پیشرفته Rigging
• 84. مدیریت Rigging های بزرگ
• 85. نکات پیشرفته در انیمیشن شخصیت
• 86. انیمیشن شخصیت های چندگانه
• 87. هماهنگی حرکات شخصیت ها
• 88. ایجاد روایت داستانی با انیمیشن
• 89. پروژه عملی: خلق یک شخصیت کوتاه
• 90. طراحی، Rigging و انیمیشن یک شخصیت کامل
• 91. مرور و ارزیابی پروژه
• 92. منابع بیشتر برای یادگیری انیمیشن
• 93. جمع بندی و گام های بعدی در مسیر انیمیشن
• 94. مبانی صداگذاری در انیمیشن
• 95. هماهنگ سازی صدا با تصویر
• 96. اصول تدوین در انیمیشن
• 97. نکات پایانی برای خلق شخصیت های به یاد ماندنی