فلش‌کارت‌های آموزشی خلق صحنه‌های سه‌بعدی کاراکتر برای مبتدیان با Spline 3D

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق صحنه‌های سه‌بعدی کاراکتر برای مبتدیان با Spline 3D

موضوع کلی: هنر دیجیتال و طراحی سه‌بعدی

موضوع میانی: مدل‌سازی و انیمیشن کاراکتر در نرم‌افزارهای سه‌بعدی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر طراحی سه‌بعدی و هنر دیجیتال
• 2. آشنایی با نرم‌افزار Spline 3D
• 3. رابط کاربری و ابزارهای اصلی Spline
• 4. مفاهیم پایه مدل‌سازی سه‌بعدی
• 5. ایجاد اشکال هندسی پایه
• 6. ترکیب و ویرایش اشکال
• 7. تکنیک‌های مدل‌سازی مش (Mesh Modeling)
• 8. کار با نقاط، لبه‌ها و وجه‌ها
• 9. ابزارهای Extrude و Bevel
• 10. روش‌های مدل‌سازی حجمی (Box Modeling)
• 11. نحوهٔ ساختاردهی مدل‌ها
• 12. اهمیت توپولوژی (Topology) در مدل‌سازی
• 13. اصول طراحی کاراکتر
• 14. طراحی اولیه کاراکتر (Sketching)
• 15. تبدیل طرح دو‌بعدی به سه‌بعدی
• 16. مدل‌سازی سر کاراکتر
• 17. جزئیات صورت و اجزای آن
• 18. مدل‌سازی بدن کاراکتر
• 19. نسبت‌های صحیح بدن انسان
• 20. مدل‌سازی دست‌ها و پاها
• 21. طراحی و مدل‌سازی لباس کاراکتر
• 22. پارچه‌سازی و جزئیات لباس
• 23. مدل‌سازی اکسسوری‌ها و جزئیات اضافی
• 24. تکنیک‌های تکسچرینگ (Texturing)
• 25. مقدمه‌ای بر UV Mapping
• 26. ایجاد UV Map برای کاراکتر
• 27. کار با ابزارهای رنگ‌آمیزی در Spline
• 28. استفاده از متریال‌های پایه
• 29. تنظیمات رنگ و نور در Spline
• 30. مفاهیم سایه‌زنی (Shading)
• 31. کار با نورهای محیطی
• 32. ایجاد نورهای جهت‌دار و نقطه‌ای
• 33. تنظیمات دوربین در صحنه
• 34. ترکیب‌بندی (Composition) در صحنه سه‌بعدی
• 35. اصول انیمیشن‌سازی در Spline
• 36. مفاهیم کلیدی انیمیشن
• 37. انیمیشن فریم به فریم (Keyframing)
• 38. حرکت دادن اشیاء در صحنه
• 39. انیمیشن ساده کاراکتر (راه رفتن)
• 40. تنظیم تایمینگ و اسپیسینگ (Timing & Spacing)
• 41. کار با منحنی‌های انیمیشن (Graph Editor)
• 42. افزودن جزئیات به انیمیشن
• 43. انیمیشن چهره کاراکتر
• 44. اصول ریگینگ (Rigging) ساده
• 45. تنظیمات اولیه ریگ برای کاراکتر
• 46. کار با استخوان‌بندی (Bones)
• 47. ربط دادن مش به استخوان‌ها (Skinning)
• 48. تنظیمات وزن‌دهی (Weight Painting)
• 49. انیمیشن با استفاده از ریگ
• 50. تکنیک‌های رندرینگ (Rendering) در Spline
• 51. تنظیمات خروجی رندر
• 52. بهینه‌سازی صحنه برای رندر
• 53. کار با رزولوشن و فریم‌ریت
• 54. نکات و ترفندهای پیشرفته در Spline
• 55. مدیریت فایل‌ها و پروژه‌ها
• 56. کار با لایه‌ها و گروه‌ها
• 57. استفاده از پلاگین‌ها و افزونه‌ها
• 58. به اشتراک‌گذاری و صادرات مدل‌ها
• 59. اصول طراحی صحنهٔ کاراکتر
• 60. مقدمه‌ای بر محیط و پس‌زمینه
• 61. مدل‌سازی عناصر محیطی
• 62. ترکیب کاراکتر و محیط
• 63. تنظیم نورپردازی کلی صحنه
• 64. اضافه کردن جزئیات نهایی به صحنه
• 65. بررسی و رفع اشکالات صحنه
• 66. آماده‌سازی برای خروجی نهایی
• 67. خلق صحنهٔ کاراکتر با تمرکز بر سبک
• 68. سبک‌های مختلف هنری در سه‌بعدی
• 69. طراحی کاراکتر فانتزی
• 70. مدل‌سازی کاراکتر در سبک کارتونی
• 71. ایجاد صحنه‌های داستانی با کاراکتر
• 72. اصول روایت بصری در سه‌بعدی
• 73. کار روی جزئیات ریز و ظریف
• 74. بهینه‌سازی مدل‌ها برای عملکرد بهتر
• 75. نکات مهم در انیمیشن کاراکتر
• 76. ارتقاء کیفیت رندر
• 77. پروژه‌های عملی تکمیلی
• 78. طراحی کاراکتر برای بازی‌های کامپیوتری (مقدماتی)
• 79. مدل‌سازی محیط‌های ساده بازی
• 80. اصول سایه‌زنی در بازی‌های سه‌بعدی
• 81. ساخت انیمیشن‌های کوتاه برای بازی
• 82. نکات اخلاقی و حرفه‌ای در طراحی سه‌بعدی
• 83. اهمیت خلاقیت و نوآوری
• 84. مطالعهٔ آثار هنرمندان برجسته
• 85. کار با منابع آموزشی معتبر
• 86. آشنایی با استانداردهای صنعتی
• 87. یادگیری مستمر و به‌روزرسانی دانش
• 88. پروژهٔ نهایی: خلق یک صحنهٔ کاراکتر کامل
• 89. جمع‌بندی دوره و مسیر یادگیری آینده