فلش‌کارت‌های آموزشی خلق و انطباق مدل‌های موی سه‌بعدی برای نرم‌افزارهای انیمیشن کاراکتر

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق و انطباق مدل‌های موی سه‌بعدی برای نرم‌افزارهای انیمیشن کاراکتر

موضوع کلی: طراحی و تولید محتوای دیجیتال سه‌بعدی

موضوع میانی: مدل‌سازی و انیمیشن کاراکترهای سه‌بعدی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر طراحی سه‌بعدی موی کاراکتر
• 2. آشنایی با نرم‌افزار Vroid Studio
• 3. مبانی مدل‌سازی مو در Vroid
• 4. ابزارهای اصلی Vroid برای خلق مو
• 5. تکنیک‌های پایه‌ای شکل‌دهی مو
• 6. ایجاد بافت‌های موی سه‌بعدی
• 7. تنظیمات رنگ و شفافیت مو
• 8. کار با استایل‌های مختلف مو
• 9. طراحی موی کوتاه و پسرانه
• 10. طراحی موی بلند و دخترانه
• 11. خلق موهای مجعد و فر
• 12. مدل‌سازی موهای صاف و لخت
• 13. ایجاد موهای موج‌دار
• 14. استفاده از الگوهای آماده در Vroid
• 15. تنظیمات پیشرفته مدل‌سازی مو
• 16. بهینه‌سازی مدل‌های مو برای عملکرد بهتر
• 17. نکات مهم در طراحی موی واقع‌گرایانه
• 18. مراحل صادرات مدل مو از Vroid
• 19. فرمت‌های فایل خروجی Vroid
• 20. مقدمه‌ای بر نرم‌افزار iClone
• 21. آشنایی با رابط کاربری iClone
• 22. وارد کردن مدل موی سه‌بعدی به iClone
• 23. تنظیمات اولیه وارد کردن مدل مو
• 24. اتصال مدل مو به کاراکتر در iClone
• 25. تغییر مقیاس و موقعیت مو
• 26. تنظیم بافت و متریال مو در iClone
• 27. کار با سیستم نورپردازی iClone برای مو
• 28. ایجاد سایه‌روشن‌های طبیعی برای مو
• 29. انیمیشن‌دهی به مو در iClone
• 30. تکنیک‌های انیمیشن مو با فیزیک
• 31. شبیه‌سازی حرکت مو در باد
• 32. خلق افکت‌های ویژه برای مو
• 33. مقدمه‌ای بر نرم‌افزار Character Creator 3
• 34. آشنایی با Character Creator 3
• 35. وارد کردن مدل مو به Character Creator 3
• 36. اتصال مدل مو به کاراکترهای CC3
• 37. تنظیمات متریال و بافت در CC3
• 38. استفاده از ابزارهای ویرایش مو در CC3
• 39. انطباق مدل مو با استخوان‌بندی کاراکتر
• 40. بهینه‌سازی مدل مو برای رندرینگ در CC3
• 41. تکنیک‌های رندرینگ مو در CC3
• 42. مقدمه‌ای بر مفاهیم نورپردازی در سه‌بعدی
• 43. اصول نورپردازی سه‌نقطه‌ای
• 44. انواع منابع نوری در نرم‌افزارهای سه‌بعدی
• 45. تأثیر نور بر واقع‌گرایی مو
• 46. تنظیمات سایه در نرم‌افزارهای انیمیشن
• 47. کار با دوربین در صحنه‌های سه‌بعدی
• 48. تنظیمات عمق میدان (Depth of Field)
• 49. زاویه دوربین و تأثیر آن بر روایت
• 50. اصول کمپوزیسیون در صحنه‌های سه‌بعدی
• 51. کار با لایه‌ها و ماسک‌ها در تدوین
• 52. اصول تدوین و مونتاژ در انیمیشن
• 53. ایجاد ریتم و ضرباهنگ در انیمیشن
• 54. استفاده از موسیقی و صدا در انیمیشن
• 55. مقدمه‌ای بر اصول انیمیشن کلاسیک
• 56. قانون فشردگی و کشیدگی (Squash and Stretch)
• 57. قانون پیش‌بینی (Anticipation)
• 58. قانون مسیرهای نرم (Follow Through and Overlapping Action)
• 59. قانون حرکت آهسته در ابتدا و انتها (Slow In and Slow Out)
• 60. قانون حرکات کمکی (Secondary Action)
• 61. قانون طراحی صحنه (Staging)
• 62. قانون حرکات ساده و مستقیم (Straight Ahead Action and Pose to Pose)
• 63. قانون اضافه کردن جزئیات (Exaggeration)
• 64. قانون جذابیت بصری (Appeal)
• 65. اصول طراحی کاراکتر سه‌بعدی
• 66. مبانی طراحی لباس کاراکتر
• 67. طراحی اکسسوری‌ها برای کاراکتر
• 68. آشنایی با انواع بافت‌های پارچه
• 69. تکنیک‌های ایجاد پارچه‌های سه‌بعدی
• 70. کار با سیستم پارچه در نرم‌افزارهای انیمیشن
• 71. شبیه‌سازی افتادگی پارچه
• 72. تنظیمات انعطاف‌پذیری پارچه
• 73. انیمیشن‌دهی به لباس کاراکتر
• 74. مقدمه‌ای بر فیزیک در انیمیشن سه‌بعدی
• 75. مفاهیم شتاب و سرعت
• 76. کار با نیروها در محیط سه‌بعدی
• 77. شبیه‌سازی برخورد اجسام
• 78. اصول طراحی بازی‌های سه‌بعدی (جنبه‌های بصری)
• 79. مقدمه‌ای بر موتورهای بازی‌سازی
• 80. کار با Asset Store و منابع آماده
• 81. بهینه‌سازی مدل‌ها برای موتورهای بازی
• 82. اصول طراحی رابط کاربری (UI) در بازی
• 83. مقدمه‌ای بر واقعیت مجازی (VR) در سه‌بعدی
• 84. مقدمه‌ای بر واقعیت افزوده (AR) در سه‌بعدی
• 85. کاربردهای مدل‌های موی سه‌بعدی در صنعت بازی
• 86. کاربردهای مدل‌های موی سه‌بعدی در فیلم و انیمیشن
• 87. کاربردهای مدل‌های موی سه‌بعدی در تبلیغات
• 88. مقدمه‌ای بر اخلاق حرفه‌ای در تولید محتوای سه‌بعدی
• 89. اهمیت رعایت حقوق کپی‌رایت
• 90. مسئولیت تولیدکنندگان محتوا
• 91. پایان‌نامه عملی: خلق یک مدل موی سه‌بعدی کامل
• 92. مراحل نهایی‌سازی و خروجی پروژه
• 93. بررسی و رفع اشکالات احتمالی
• 94. ارائه نهایی پروژه
• 95. مقدمه‌ای بر آینده مدل‌سازی موی سه‌بعدی