فلش‌کارت‌های آموزشی طراحی و مدل‌سازی شخصیت‌های سه‌بعدی با Blender: ساخت سگ بادکنکی

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره طراحی و مدل‌سازی شخصیت‌های سه‌بعدی با Blender: ساخت سگ بادکنکی

موضوع کلی: هنرهای دیجیتال و طراحی سه‌بعدی

موضوع میانی: مدل‌سازی سه‌بعدی با نرم‌افزار Blender

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر هنرهای دیجیتال و طراحی سه‌بعدی
• 2. آشنایی با نرم‌افزار Blender و رابط کاربری آن
• 3. نصب و راه‌اندازی Blender
• 4. مبانی مدل‌سازی سه‌بعدی
• 5. مفاهیم اولیه مش (Mesh) و هندسه
• 6. ابزارهای پایه ویرایش مش
• 7. کار با اشیاء سه‌بعدی: اضافه کردن، حذف کردن و جابجایی
• 8. تنظیمات اولیه صحنه در Blender
• 9. کار با دوربین و نورپردازی در صحنه
• 10. مقدمه‌ای بر مواد (Materials) و رنگ‌ها
• 11. ایجاد و ویرایش مواد ساده
• 12. آشنایی با UV Mapping
• 13. تکنیک‌های ساده Unwrap کردن
• 14. مقدمه‌ای بر انیمیشن در Blender
• 15. کی‌فریم‌ها (Keyframes) و انیمیشن خطی
• 16. تنظیمات رندر اولیه
• 17. رندر کردن تصویر نهایی
• 18. مقدمه‌ای بر مدل‌سازی شخصیت سه‌بعدی
• 19. اصول طراحی شخصیت الهام گرفته از سگ بادکنکی
• 20. شروع مدل‌سازی سگ بادکنکی: شکل‌دهی اولیه
• 21. استفاده از ابزارهای Extrude و Inset
• 22. کار با Modifiers: Subdivision Surface
• 23. ایجاد جزئیات دقیق‌تر در مدل
• 24. اصلاح و بهینه‌سازی مش مدل
• 25. آماده‌سازی مدل برای تکسچرینگ
• 26. مقدمه‌ای بر تکسچرینگ (Texturing)
• 27. نقاشی تکسچر در Blender
• 28. استفاده از تکسچرهای آماده
• 29. اعمال تکسچر به مدل سگ بادکنکی
• 30. تنظیمات پیشرفته مواد (Shading)
• 31. کار با نودهای (Nodes) ساده در Shader Editor
• 32. ایجاد بافت‌های براق و مات
• 33. تنظیمات نورپردازی حرفه‌ای‌تر
• 34. استفاده از HDRI برای نورپردازی محیطی
• 35. ایجاد سایه‌های نرم و واقع‌گرایانه
• 36. تنظیمات دوربین برای نمای نهایی
• 37. کادربندی و ترکیب‌بندی در صحنه
• 38. مقدمه‌ای بر انیمیشن شخصیت
• 39. استخوان‌بندی (Rigging) ساده برای سگ بادکنکی
• 40. ایجاد کنترل‌های اولیه برای انیمیشن
• 41. انیمیت کردن حرکت ساده دم سگ
• 42. انیمیت کردن حرکت گوش‌های سگ
• 43. تکنیک‌های ساده برای ایجاد حس جان‌بخشی
• 44. اضافه کردن جزئیات نهایی به مدل
• 45. بهینه‌سازی صحنه برای رندر سریع‌تر
• 46. تنظیمات رندر نهایی با کیفیت بالا
• 47. رندر کردن صحنه انیمیشنی
• 48. مقدمه‌ای بر خروجی گرفتن از انیمیشن
• 49. فرمت‌های مختلف خروجی ویدئو
• 50. تنظیمات فشرده‌سازی ویدئو
• 51. کار با نرم‌افزارهای ویرایش ویدئو (اختیاری)
• 52. مبانی انیمیشن دو بعدی در Blender
• 53. کار با Grease Pencil
• 54. طراحی کاراکتر دو بعدی
• 55. انیمیت کردن طرح‌های دو بعدی
• 56. مقدمه‌ای بر طراحی محیط سه‌بعدی
• 57. مدل‌سازی عناصر ساده محیطی
• 58. کار با تکسچرهای طبیعی
• 59. تنظیمات نورپردازی برای محیط
• 60. ایجاد حس عمق در صحنه
• 61. تکنیک‌های ساده نورپردازی مذهبی
• 62. مقدمه‌ای بر اصول طراحی گرافیکی
• 63. کاربرد رنگ در طراحی سه‌بعدی
• 64. انتخاب پالت رنگی مناسب
• 65. ایجاد حس و حال در صحنه با رنگ
• 66. اصول اولیه کامپوزیت (Compositing)
• 67. استفاده از نودهای کامپوزیت
• 68. تنظیمات نهایی تصویر
• 69. آماده‌سازی مدل برای بازی‌سازی (مقدماتی)
• 70. مفاهیم اولیه فرمت FBX
• 71. بهینه‌سازی مش برای موتورهای بازی
• 72. مقدمه‌ای بر واقعیت مجازی (VR) و افزوده (AR)
• 73. کاربرد مدل‌های سه‌بعدی در VR/AR
• 74. اصول طراحی برای فضاهای تعاملی
• 75. ایجاد جزئیات ظریف در مدل
• 76. استفاده از تکنیک‌های Sculpting (مقدماتی)
• 77. کار با براش‌های Sculpting
• 78. اصلاح فرم‌های پیچیده
• 79. مدل‌سازی اشیاء تزئینی
• 80. تنظیمات رندر برای نمایش جزئیات
• 81. مقدمه‌ای بر اصول نورپردازی هنری
• 82. استفاده خلاقانه از نور و سایه
• 83. ایجاد جلوه‌های ویژه ساده
• 84. اصول اولیه motion graphics
• 85. انیمیت کردن متن در Blender
• 86. کار با افکت‌های motion graphics
• 87. مقدمه‌ای بر تکنیک‌های سایه‌زنی (Shading) پیشرفته
• 88. ایجاد مواد پیچیده و واقع‌گرایانه
• 89. کار با نودهای PBR (Physically Based Rendering)
• 90. تنظیمات رندر برای نورپردازی مذهبی
• 91. مقدمه‌ای بر اصول انیمیشن کاراکتر پیشرفته
• 92. اصول حرکت‌شناسی (Animation Principles)
• 93. ایجاد حرکات طبیعی و باورپذیر
• 94. طراحی شخصیت‌های الهام گرفته از فرهنگ ایرانی
• 95. مدل‌سازی کاراکترهای سنتی
• 96. تکسچرینگ با الهام از نقوش ایرانی
• 97. نورپردازی با الهام از معماری ایرانی
• 98. مقدمه‌ای بر طراحی فضاهای مذهبی در سه‌بعدی
• 99. مدل‌سازی اماکن متبرکه
• 100. استفاده از المان‌های معماری اسلامی