فلش‌کارت‌های آموزشی کارگاه جامع طراحی کاراکتر و داستان‌سرایی سه‌بعدی برای بازی‌های ویدئویی با هدف خلق شخصیت‌های فراموش‌نشدنی و جهان‌های جذاب

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره کارگاه جامع طراحی کاراکتر و داستان‌سرایی سه‌بعدی برای بازی‌های ویدئویی با هدف خلق شخصیت‌های فراموش‌نشدنی و جهان‌های جذاب

موضوع کلی: طراحی و گرافیک دیجیتال

موضوع میانی: طراحی سه‌بعدی و مدلسازی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی طراحی کاراکتر سه‌بعدی
• 2. اصول مدل‌سازی پایه کاراکتر
• 3. تکنیک‌های مجسمه‌سازی دیجیتال
• 4. ایجاد فرم‌های اولیه کاراکتر
• 5. آناتومی پایه در طراحی کاراکتر
• 6. نسبت‌های طلایی در طراحی کاراکتر
• 7. طراحی صورت و حالات چهره
• 8. طراحی دست و پا
• 9. پوست و بافت‌دهی کاراکتر
• 10. نورپردازی و سایه‌پردازی در طراحی کاراکتر
• 11. اصول rigging برای انیمیشن کاراکتر
• 12. ایجاد استخوان‌بندی (Skeleton)
• 13. کنترل‌های rigging پیشرفته
• 14. انیمیشن‌سازی پایه کاراکتر
• 15. اصول انیمیشن در بازی‌های ویدئویی
• 16. انیمیشن راه رفتن و دویدن
• 17. انیمیشن حالات چهره
• 18. انیمیشن حرکات ویژه
• 19. اصول داستان‌سرایی در بازی‌های ویدئویی
• 20. توسعه شخصیت (Character Development)
• 21. ساخت قوس داستانی برای کاراکتر
• 22. طراحی پیش‌زمینه و تاریخچه شخصیت
• 23. ایجاد کشمکش و تعارض در داستان
• 24. جهان‌سازی (World-Building)
• 25. طراحی محیط‌های بازی
• 26. فرهنگ و تاریخچه دنیای بازی
• 27. موجودات و نژادهای دنیای بازی
• 28. رابطه کاراکتر با جهان بازی
• 29. اصول طراحی رابط کاربری (UI) در بازی
• 30. طراحی آیکون‌ها و عناصر بصری UI
• 31. تجربه کاربری (UX) در رابط کاربری
• 32. تست و بهینه‌سازی UI/UX
• 33. اصول طراحی صدا در بازی
• 34. انتخاب موسیقی متن مناسب
• 35. طراحی افکت‌های صوتی
• 36. صداسازی برای کاراکترها
• 37. ادغام صدا و تصویر در بازی
• 38. موتورهای بازی‌سازی (Game Engines)
• 39. آشنایی با Unreal Engine
• 40. آشنایی با Unity
• 41. انتخاب موتور بازی‌سازی مناسب
• 42. بهینه‌سازی عملکرد کاراکتر در موتور بازی
• 43. تکنیک‌های بهینه‌سازی مدل‌های سه‌بعدی
• 44. کاهش تعداد چندضلعی‌ها (Polygon Reduction)
• 45. بهینه‌سازی تکسچرها (Texture Optimization)
• 46. مدیریت حافظه در موتور بازی
• 47. اصول نورپردازی در محیط بازی
• 48. نورپردازی پویا (Dynamic Lighting)
• 49. نورپردازی ایستا (Static Lighting)
• 50. استفاده از نور برای هدایت بازیکن
• 51. تکنیک‌های متریال‌سازی پیشرفته
• 52. ساخت متریال‌های واقع‌گرایانه
• 53. شیدرها (Shaders) و کاربرد آن‌ها
• 54. طراحی متریال برای سطوح مختلف
• 55. اصول طراحی شخصیت‌های منفی
• 56. طراحی انگیزه‌ها و اهداف شخصیت منفی
• 57. ایجاد همدردی با شخصیت منفی (اختیاری)
• 58. رابطه شخصیت منفی با قهرمان
• 59. اصول طراحی شخصیت‌های مکمل
• 60. نقش شخصیت‌های مکمل در داستان
• 61. طراحی شخصیت‌های فرعی
• 62. توسعه روابط بین شخصیت‌ها
• 63. اصول طراحی شخصیت‌های تاریخی/فرهنگی
• 64. تحقیق و گردآوری اطلاعات
• 65. رعایت دقت تاریخی و فرهنگی
• 66. بازنمایی واقع‌گرایانه یا نمادین
• 67. اصول طراحی شخصیت‌های فانتزی/علمی-تخیلی
• 68. خلاقیت در طراحی نژادها و توانایی‌ها
• 69. سازگاری با قوانین جهان فانتزی/علمی-تخیلی
• 70. اصول طراحی لباس و پوشاک کاراکتر
• 71. طراحی لباس متناسب با شخصیت
• 72. توجه به جزئیات در طراحی لباس
• 73. تکنیک‌های طراحی لباس در نرم‌افزارهای سه‌بعدی
• 74. اصول طراحی سلاح و تجهیزات
• 75. طراحی سلاح متناسب با سبک بازی
• 76. جزئیات فنی و عملکردی سلاح
• 77. رابطه سلاح با شخصیت و داستان
• 78. اصول طراحی حیوانات و موجودات در بازی
• 79. آناتومی و حرکت موجودات
• 80. طراحی بصری منحصر به فرد
• 81. رابطه موجود با محیط و شخصیت‌ها
• 82. اصول طراحی واسط‌های ارتباطی کاراکتر
• 83. زبان بدن و حالات چهره
• 84. دیالوگ‌نویسی برای کاراکتر
• 85. بازخورد از اعمال کاراکتر
• 86. اصول طراحی مراحل (Level Design) با محوریت کاراکتر
• 87. چیدمان محیط برای نمایش توانایی‌های کاراکتر
• 88. ایجاد چالش‌های متناسب با کاراکتر
• 89. هدایت بازیکن از طریق طراحی مراحل
• 90. اصول تست بازی (Game Testing)
• 91. تست مکانیک‌های کاراکتر
• 92. تست انیمیشن‌ها و rigging
• 93. تست داستان و روایت
• 94. رفع اشکال (Bug Fixing)
• 95. اصول اخلاق حرفه‌ای در طراحی بازی
• 96. رعایت حقوق مالکیت معنوی
• 97. کار تیمی و همکاری
• 98. مسئولیت‌پذیری در قبال محتوا
• 99. ملاحظات شرعی و قانونی در طراحی بازی
• 100. طراحی شخصیت‌های پوشیده و با حجاب