کتاب صوتی بهینه‌سازی فرآیند کامپوزیت و روتوسکوپی

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره بهینه‌سازی فرآیند کامپوزیت و روتوسکوپی

موضوع کلی: طراحی و گرافیک دیجیتال

موضوع میانی: جلوه‌های ویژه بصری (VFX)

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر کامپوزیت در انیمیشن
• 2. اصول روتوسکوپی و تاریخچه آن
• 3. ابزارهای پایه نرم‌افزاری برای کامپوزیت
• 4. شناخت لایه‌ها و ماسک‌ها در کامپوزیت
• 5. مفاهیم اولیه رنگ و نور در انیمیشن
• 6. تکنیک‌های کلیدینگ (Chroma Keying)
• 7. کار با ماسک‌های ترکیبی و نرمی لبه‌ها
• 8. اصول نورپردازی و سایه‌زنی در کامپوزیت
• 9. اضافه کردن عمق میدان و فوکوس
• 10. اصلاح رنگ پایه و تصحیح گاما
• 11. ترکیب المان‌های سه‌بعدی با دو‌بعدی
• 12. مدیریت فضای رنگی در پروژه
• 13. تکنیک‌های ردیابی حرکت (Motion Tracking)
• 14. کار با داده‌های ردیابی و کالیبراسیون
• 15. اضافه کردن عناصر پس‌زمینه و پیش‌زمینه
• 16. اصول ایجاد توهم حرکت
• 17. تکنیک‌های مات پینتینگ (Matte Painting)
• 18. ایجاد افکت‌های جوی (مه، دود، باران)
• 19. کار با نویز و دانه‌بندی در کامپوزیت
• 20. اصول انیمیت کردن اشیاء ایستا
• 21. تکنیک‌های ریگینگ پایه برای کاراکترها
• 22. انیمیشن‌سازی حرکات ساده بدن
• 23. انیمیشن‌سازی حالات چهره
• 24. اصول انیمیشن‌سازی راه رفتن
• 25. انیمیشن‌سازی پرش و سقوط
• 26. انیمیشن‌سازی حرکات دست و انگشتان
• 27. انیمیشن‌سازی اشیاء (ماشین، توپ)
• 28. قوانین اصلی انیمیشن (فشرده‌سازی و کشش)
• 29. پیش‌بینی و اکشن در انیمیشن
• 30. استوری‌بورد و طراحی صحنه
• 31. تقسیم‌بندی صحنه و فریم‌بندی
• 32. زمان‌بندی و فاصله‌گذاری در انیمیشن
• 33. استفاده از کلید فریم‌ها و اینترپولیشن
• 34. کار با منحنی‌های سرعت (Graph Editor)
• 35. اصول انیمیشن‌سازی شخصیت‌های کارتونی
• 36. اصول انیمیشن‌سازی شخصیت‌های واقع‌گرایانه
• 37. انیمیشن‌سازی برای بازی‌های ویدئویی
• 38. مقدمه‌ای بر انیمیشن سه‌بعدی
• 39. نورپردازی در محیط‌های سه‌بعدی
• 40. مدل‌سازی پایه اشیاء در نرم‌افزارهای سه‌بعدی
• 41. متریال‌سازی و تکسچرینگ در سه‌بعدی
• 42. انیمیشن‌سازی دوربین در سه‌بعدی
• 43. کار با سیستم ذرات (Particle Systems)
• 44. اصول انیمیشن‌سازی مایعات
• 45. انیمیشن‌سازی پارچه و مو
• 46. تکنیک‌های کامپوزیت پیشرفته
• 47. استفاده از لایه‌های تنظیم (Adjustment Layers)
• 48. کار با ماسک‌های برداری (Vector Masks)
• 49. تکنیک‌های ترکیب نوری پیشرفته
• 50. ایجاد افکت‌های نوری (Glow, Lens Flare)
• 51. کار با Depth Pass و Ambient Occlusion
• 52. اصول کامپوزیت سه‌بعدی در نرم‌افزارهای دو‌بعدی
• 53. تکنیک‌های ایجاد توهم عمق در کامپوزیت
• 54. کار با Mask Tracking و Corner Pin
• 55. اصول اصلاح رنگ حرفه‌ای
• 56. استفاده از LUTs و پروفایل‌های رنگی
• 57. کار با ماسک‌های سه‌بعدی
• 58. تکنیک‌های رندرینگ برای کامپوزیت
• 59. مدیریت لایه‌های رندرینگ (Render Passes)
• 60. اصول نهایی‌سازی پروژه کامپوزیت
• 61. بررسی و رفع ایرادات در انیمیشن
• 62. تکنیک‌های بهینه‌سازی فایل‌های نهایی
• 63. استانداردهای خروجی برای پلتفرم‌های مختلف
• 64. کار با پلاگین‌های جانبی برای کامپوزیت
• 65. مقدمه‌ای بر انیمیشن تعاملی
• 66. اصول طراحی انیمیشن برای وب
• 67. انیمیشن‌سازی برای رابط‌های کاربری (UI Animation)
• 68. کار با فرمت‌های انیمیشن برای وب (GIF, Lottie)
• 69. اصول صداگذاری و همگام‌سازی صدا
• 70. اضافه کردن افکت‌های صوتی
• 71. کار با موسیقی متن در انیمیشن
• 72. اصول طراحی صدا برای انیمیشن
• 73. تکنیک‌های انیمیشن‌سازی برای جلوه‌های ویژه (VFX)
• 74. ایجاد انفجار و آتش
• 75. ایجاد دود و بخار
• 76. ایجاد آب و مایعات
• 77. ایجاد جلوه‌های جادویی
• 78. اصول انیمیشن‌سازی برای تبلیغات
• 79. ایجاد موشن گرافیک‌های جذاب
• 80. طراحی هویت بصری برای انیمیشن
• 81. اصول روایت‌گری در انیمیشن
• 82. ساختار روایت در انیمیشن‌های کوتاه
• 83. کار با شخصیت‌پردازی در انیمیشن
• 84. توسعه شخصیت‌های ماندگار
• 85. اصول انیمیشن‌سازی برای آموزش
• 86. کار با انیمیشن‌های توضیحی (Explainer Videos)
• 87. طراحی انیمیشن برای محتوای آموزشی
• 88. اصول انیمیشن‌سازی برای مستند
• 89. تکنیک‌های بازسازی صحنه‌ها در انیمیشن
• 90. مقدمه‌ای بر انیمیشن تجربی
• 91. کاوش در سبک‌های نوین انیمیشن
• 92. اصول انیمیشن‌سازی برای پروژه‌های مستقل
• 93. مدیریت زمان و منابع در پروژه‌های انیمیشن
• 94. اصول همکاری تیمی در تولید انیمیشن
• 95. کار با نرم‌افزارهای مدیریت پروژه
• 96. مقدمه‌ای بر اخلاق حرفه‌ای در انیمیشن
• 97. حقوق مالکیت فکری در انیمیشن
• 98. اهمیت بازخورد در فرآیند انیمیشن
• 99. اصول ارائه پروژه انیمیشن
• 100. بازاریابی و توزیع انیمیشن