کتاب صوتی خلق و متحرک‌سازی چهره کاراکتر سه‌بعدی با Vroid Studio و Blender

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق و متحرک‌سازی چهره کاراکتر سه‌بعدی با Vroid Studio و Blender

موضوع کلی: هنر دیجیتال و انیمیشن

موضوع میانی: مدل‌سازی و انیمیشن سه‌بعدی شخصیت

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر Vroid Studio و اصول مدل‌سازی شخصیت
• 2. نصب و راه‌اندازی Vroid Studio
• 3. آشنایی با رابط کاربری Vroid Studio
• 4. ساخت پایه کاراکتر و تنظیمات اولیه
• 5. طراحی و ویرایش چهره: فرم کلی صورت
• 6. جزئیات چهره: چشم‌ها، ابروها و بینی
• 7. طراحی لب‌ها و دهان
• 8. مدل‌سازی موی کاراکتر در Vroid Studio
• 9. لباس و پوشاک: اصول طراحی و استایل
• 10. نورپردازی و سایه‌روشن در Vroid Studio
• 11. تنظیمات متریال و تکسچرینگ
• 12. خروجی گرفتن از Vroid Studio
• 13. مقدمه‌ای بر Blender و قابلیت‌های آن
• 14. نصب و راه‌اندازی Blender
• 15. آشنایی با رابط کاربری Blender
• 16. وارد کردن مدل کاراکتر از Vroid Studio به Blender
• 17. بررسی ساختار مدل وارد شده
• 18. اصلاحات و بهینه‌سازی مدل در Blender
• 19. مفهوم Shape Keys (کلیدهای شکلی)
• 20. کاربرد Shape Keys در انیمیشن چهره
• 21. ایجاد Shape Keys پایه برای حالات چهره
• 22. تنظیمات Shape Keys برای لبخند و اخم
• 23. Shape Keys برای حالات تعجب و ترس
• 24. Shape Keys برای بیان احساسات مختلف
• 25. اتصال Shape Keys به استخوان‌بندی (Rigging)
• 26. مقدمه‌ای بر Rigging در Blender
• 27. استخوان‌بندی صورت کاراکتر
• 28. تنظیم کنترلرها برای Shape Keys
• 29. پیاده‌سازی انیمیشن حرکت لب (Lip Sync)
• 30. انیمیشن چشم: پلک زدن و حرکات چشم
• 31. انیمیشن ابروها و بیان حالات چهره
• 32. ایجاد انیمیشن‌های ترکیبی
• 33. استفاده از منحنی‌های انیمیشن (Animation Curves)
• 34. تنظیم زمان‌بندی و سرعت انیمیشن
• 35. نورپردازی صحنه در Blender برای رندر
• 36. تنظیمات دوربین و زاویه‌بندی
• 37. متریال‌سازی پیشرفته برای پوست و مو
• 38. تکسچرینگ صورت و جزئیات
• 39. رندرینگ نهایی انیمیشن چهره
• 40. اصول انیمیشن شخصیت در Blender
• 41. انیمیشن راه رفتن و حرکات بدن
• 42. انیمیشن حالات احساسی پیچیده
• 43. استفاده از Add-ons برای تسهیل فرآیند
• 44. اصول انیمیشن ۲۴ فریم بر ثانیه
• 45. تکنیک‌های انیمیشن keyframe
• 46. استفاده از Graph Editor برای تنظیمات دقیق
• 47. اصول انیمیشن smears و squash-and-stretch
• 48. ایجاد انیمیشن‌های قابل تکرار (Looping Animations)
• 49. کاربرد Drivers در انیمیشن
• 50. مقدمه‌ای بر Simulation در Blender
• 51. شبیه‌سازی پارچه و لباس
• 52. شبیه‌سازی موی کاراکتر
• 53. اصول انیمیشن شخصیت‌های کارتونی
• 54. نکات طراحی حرکتی برای کاراکترهای سه‌بعدی
• 55. استفاده از Reference برای انیمیشن
• 56. اصول storytelling در انیمیشن
• 57. ساخت انیمیشن‌های کوتاه داستانی
• 58. اصول رندرینگ با Cycles
• 59. تنظیمات رندرینگ با Eevee
• 60. مدیریت فایل‌های پروژه در Blender
• 61. نکات عیب‌یابی و رفع مشکلات رایج
• 62. استفاده از Sculpting برای جزئیات بیشتر
• 63. تکنیک‌های Retopology برای بهینه‌سازی مدل
• 64. اصول UV Unwrapping
• 65. تکسچرینگ PBR (Physically Based Rendering)
• 66. تنظیمات نورپردازی HDRi
• 67. استفاده از Node Editor برای متریال‌ها
• 68. اصول composting در Blender
• 69. ویرایش و تدوین نهایی انیمیشن
• 70. استفاده از Add-ons برای انیمیشن چهره
• 71. مقدمه‌ای بر Character Animation Pipeline
• 72. اصول انیمیشن موشن کپچر
• 73. تکنیک‌های انیمیشن واقع‌گرایانه
• 74. انیمیشن شخصیت‌های بازی‌های ویدئویی
• 75. اصول انیمیشن برای تبلیغات
• 76. ساخت انیمیشن برای شبکه‌های اجتماعی
• 77. نکات مربوط به زمان‌بندی و ضرباهنگ در انیمیشن
• 78. اصول انیمیشن برای فیلم کوتاه
• 79. مراحل پس‌تولید در انیمیشن
• 80. اصول صداگذاری و میکس صدا
• 81. مدیریت پروژه و همکاری تیمی
• 82. اصول بازاریابی و انتشار انیمیشن
• 83. اهمیت مطالعه و تحلیل انیمیشن‌های موفق
• 84. کاربرد هوش مصنوعی در انیمیشن
• 85. آینده انیمیشن سه‌بعدی
• 86. نکات نهایی برای خلق کاراکترهای به یاد ماندنی
• 87. بررسی پروژه‌های عملی و نمونه کارها
• 88. نکات تکمیلی برای بهبود مهارت‌های انیمیشن
• 89. اصول انیمیشن شخصیت‌های تاریخی
• 90. انیمیشن کاراکترهای فانتزی
• 91. اصول انیمیشن برای مخاطبان کودک
• 92. نکات مربوط به حقوق مالکیت معنوی در انیمیشن
• 93. اصول انیمیشن برای واقعیت مجازی
• 94. کاربرد Blender در صنعت انیمیشن
• 95. نکات مربوط به بهینه‌سازی عملکرد Blender
• 96. اصول انیمیشن برای تولید محتوای آموزشی