کتاب صوتی آفرینش شخصیت‌های منحصر‌به‌فرد با ابزارهای پیشرفتهٔ گرافیکی (با رویکرد هنری و فنی)

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره آفرینش شخصیت‌های منحصر‌به‌فرد با ابزارهای پیشرفتهٔ گرافیکی (با رویکرد هنری و فنی)

موضوع کلی: طراحی و توسعهٔ گرافیکی در بازی‌های رایانه‌ای

موضوع میانی: خلق شخصیت‌های بصری واقع‌گرایانه

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی طراحی شخصیت در بازی‌های رایانه‌ای
• 2. اصول اولیهٔ خلق شخصیت‌های بصری
• 3. مقدمه‌ای بر ابزارهای گرافیکی پیشرفته
• 4. شناخت نرم‌افزارهای سه‌بعدی استاندارد
• 5. کار با ابزارهای مدل‌سازی پایه
• 6. تکنیک‌های ایجاد فرم‌های سه‌بعدی
• 7. آشنایی با مفاهیم نورپردازی در گرافیک سه‌بعدی
• 8. اصول سایه‌پردازی و بازتاب نور
• 9. مقدمه‌ای بر تکسچرینگ و متریال‌سازی
• 10. انواع تکسچرها و کاربرد آن‌ها
• 11. ایجاد تکسچرهای پایه با نرم‌افزارهای گرافیکی
• 12. آشنایی با قلم‌موهای دیجیتال و براش‌ها
• 13. تکنیک‌های نقاشی دیجیتال برای تکسچرینگ
• 14. کار با مپ‌های نرمال و دیسپلیسمنت
• 15. ایجاد جزئیات سطحی با استفاده از مپ‌ها
• 16. مقدمه‌ای بر سیستم SkinGen
• 17. قابلیت‌های SkinGen در خلق واقع‌گرایانه
• 18. استفاده از لایه‌ها در SkinGen
• 19. تنظیمات پایهٔ SkinGen برای پوست
• 20. تکنیک‌های پیشرفتهٔ SkinGen
• 21. خلق انواع مختلف پوست با SkinGen
• 22. جزئیات پوست: منافذ، چین و چروک
• 23. استفاده از ماسک‌ها در SkinGen
• 24. تنظیم رنگ پوست و تناژهای مختلف
• 25. ایجاد اثرات پوستی مانند کک و مک و خال
• 26. کار با مپ‌های SSS (Subsurface Scattering)
• 27. پیاده‌سازی SSS برای واقع‌گرایی پوست
• 28. تنظیمات نهایی SkinGen برای خروجی مطلوب
• 29. مقدمه‌ای بر خلق شخصیت‌های داستانی
• 30. توسعهٔ پیش‌زمینهٔ شخصیت
• 31. طراحی کاراکتر بر اساس ویژگی‌های داستانی
• 32. انتقال ویژگی‌های شخصیتی به ظاهر بصری
• 33. طراحی اجزای صورت: چشم، بینی، دهان
• 34. جزئیات گوش و مدل‌سازی آن
• 35. مدل‌سازی مو و اجزای سر
• 36. استفاده از سیستم‌های شبیه‌سازی مو
• 37. طراحی لباس و پوشاک شخصیت
• 38. هماهنگی لباس با شخصیت و محیط
• 39. ایجاد جزئیات لباس با تکسچرینگ
• 40. استفاده از پارچه‌های سه‌بعدی
• 41. طراحی اکسسوری‌ها و تجهیزات شخصیت
• 42. مقدمه‌ای بر انیمیشن شخصیت
• 43. اصول ریگینگ (Rigging) در شخصیت‌های سه‌بعدی
• 44. ایجاد اسکلت (Skeleton) برای شخصیت
• 45. تنظیمات وزن‌دهی (Weight Painting)
• 46. تکنیک‌های پایهٔ انیمیشن
• 47. ایجاد حرکات طبیعی و باورپذیر
• 48. انیمیشن صورت و حالات چهره
• 49. انیمیشن لب‌ها و همگام‌سازی با صدا
• 50. انیمیشن حرکات بدن و راه رفتن
• 51. انیمیشن مبارزات و حرکات اکشن
• 52. بهینه‌سازی مدل‌های سه‌بعدی برای بازی
• 53. تکنیک‌های کاهش تعداد پلی‌گان‌ها (Optimization)
• 54. مفاهیم LOD (Level of Detail)
• 55. تکنیک‌های UV Unwrapping پیشرفته
• 56. بیک کردن (Baking) تکسچرها
• 57. استفاده از اسپایو (Spivy) برای جزئیات
• 58. خلق شخصیت‌های فانتزی
• 59. طراحی موجودات و هیولاها
• 60. تکنیک‌های خلق موجودات غیرانسانی
• 61. استفاده از SkinGen برای پوست هیولاها
• 62. تکسچرینگ خلاقانه برای موجودات فانتزی
• 63. طراحی زره و پوشاک فانتزی
• 64. مقدمه‌ای بر نورپردازی در موتورهای بازی
• 65. اصول نورپردازی پویا (Dynamic Lighting)
• 66. استفاده از نورهای محیطی (Ambient Lighting)
• 67. تکنیک‌های سایه‌زنی پیشرفته
• 68. بهینه‌سازی نورپردازی برای عملکرد بهتر
• 69. مقدمه‌ای بر Post-Processing Effects
• 70. افکت‌های بصری برای بهبود ظاهر بازی
• 71. تنظیمات Bloom و HDR
• 72. افکت‌های Motion Blur و Depth of Field
• 73. کار با Color Grading برای ایجاد اتمسفر
• 74. تکنیک‌های پیشرفتهٔ تکسچرینگ
• 75. خلق تکسچرهای PBR (Physically Based Rendering)
• 76. اصول متریال‌سازی PBR
• 77. کار با مپ‌های Roughness و Metallic
• 78. استفاده از مپ‌های Ambient Occlusion
• 79. خلق سطوح بازتابنده و براق
• 80. مقدمه‌ای بر طراحی کاراکترهای تاریخی
• 81. تحقیق و جمع‌آوری اطلاعات تاریخی
• 82. طراحی لباس و تجهیزات بر اساس دورهٔ زمانی
• 83. واقع‌گرایی در جزئیات تاریخی
• 84. تطبیق با چارچوب‌های فرهنگی و شرعی
• 85. مقدمه‌ای بر اصول اولیهٔ نورپردازی هنری
• 86. ایجاد حس و حال با نور
• 87. استفاده از رنگ در نورپردازی
• 88. تکنیک‌های نورپردازی برای برجسته کردن شخصیت
• 89. نکات پایانی در طراحی شخصیت بازی
• 90. مرور و بهینه‌سازی نهایی مدل‌ها
• 91. آماده‌سازی برای ورود به موتور بازی
• 92. اصول ارائهٔ کار نهایی
• 93. ملاحظات اخلاقی و هنری در طراحی شخصیت
• 94. تاثیر طراحی شخصیت بر تجربهٔ بازیکن