کتاب صوتی آموزش گام به گام طراحی شخصیت‌های فانتزی با نرم‌افزار Procreate

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره آموزش گام به گام طراحی شخصیت‌های فانتزی با نرم‌افزار Procreate

موضوع کلی: هنر و طراحی

موضوع میانی: طراحی و تصویرسازی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر دنیای طراحی شخصیت
• 2. آشنایی با نرم‌افزار Procreate
• 3. تنظیمات اولیه بوم طراحی
• 4. شناخت ابزار قلم در Procreate
• 5. کار با لایه‌ها در Procreate
• 6. اصول طراحی اولیه شخصیت
• 7. طراحی شکل‌های پایه
• 8. ترکیب شکل‌ها برای خلق فرم
• 9. ایجاد حجم با سایه روشن
• 10. مفهوم خطوط در طراحی
• 11. انواع خطوط و کاربرد آن‌ها
• 12. طراحی خطوط منحنی و صاف
• 13. طراحی خطوط شکسته و موج‌دار
• 14. ایجاد بافت با خطوط
• 15. طراحی صورت شخصیت
• 16. تناسبات صورت در طراحی
• 17. چشم‌ها: پنجره روح شخصیت
• 18. طراحی انواع چشم
• 19. بینی: شکل‌دهی به چهره
• 20. طراحی انواع بینی
• 21. دهان: بیان احساسات
• 22. طراحی انواع دهان
• 23. گوش‌ها و موها: جزئیات نهایی
• 24. طراحی انواع گوش
• 25. مدل‌سازی مو در Procreate
• 26. انواع مدل مو
• 27. طراحی لباس شخصیت
• 28. مفهوم لباس در شخصیت‌پردازی
• 29. طراحی انواع لباس
• 30. جزئیات لباس: دکمه، یقه، درز
• 31. طراحی اکسسوری‌های شخصیت
• 32. کلاه، شال، جواهرات
• 33. طراحی دست‌ها و پاها
• 34. تناسبات دست و پا
• 35. طراحی حالت‌های مختلف دست
• 36. طراحی حالت‌های مختلف پا
• 37. طراحی بدنه شخصیت
• 38. نسبت‌های بدنی
• 39. ایجاد فرم بدنی
• 40. طراحی حالت‌های ایستادن
• 41. طراحی حالت‌های نشستن
• 42. طراحی حالت‌های حرکت
• 43. مفهوم رنگ در طراحی
• 44. چرخه رنگ و هارمونی
• 45. انتخاب پالت رنگی مناسب
• 46. ترکیب رنگ‌ها در Procreate
• 47. استفاده از براش‌های رنگی
• 48. طراحی جزئیات لباس با رنگ
• 49. طراحی بافت پارچه
• 50. رنگ‌آمیزی پوست شخصیت
• 51. سایه‌زنی و هایلایت پوست
• 52. رنگ‌آمیزی مو
• 53. رنگ‌آمیزی چشم‌ها
• 54. رنگ‌آمیزی لباس
• 55. طراحی پس‌زمینه ساده
• 56. ایجاد عمق در تصویر
• 57. استفاده از رنگ برای ایجاد فضا
• 58. مفهوم نورپردازی در طراحی
• 59. انواع منابع نور
• 60. جهت نور و تأثیر آن بر سایه
• 61. طراحی سایه‌های نرم و سخت
• 62. استفاده از هایلایت برای درخشندگی
• 63. طراحی نورهای محیطی
• 64. ایجاد حس و حال با نور
• 65. اصول ترکیب‌بندی در طراحی
• 66. قانون یک سوم
• 67. تعادل در ترکیب‌بندی
• 68. نقطه کانونی در تصویر
• 69. ایجاد حرکت و پویایی
• 70. طراحی شخصیت در موقعیت‌های مختلف
• 71. روایت داستان با تصویر
• 72. اضافه کردن جزئیات نهایی
• 73. اصلاحات و بهبودهای نهایی
• 74. ذخیره و خروجی گرفتن از فایل
• 75. استفاده از پروژه‌ها در نرم‌افزارهای دیگر
• 76. مروری بر تکنیک‌های پیشرفته
• 77. طراحی شخصیت‌های فانتزی
• 78. طراحی موجودات خیالی
• 79. طراحی نمادها و آرم‌ها
• 80. اصول طراحی برای انیمیشن
• 81. مقدمه‌ای بر طراحی کاراکترهای بازی
• 82. طراحی شخصیت‌های تاریخی (با رویکرد فرهنگی-اسلامی)
• 83. طراحی شخصیت‌های اسطوره‌ای (با رویکرد فرهنگی-اسلامی)
• 84. طراحی شخصیت‌های مرتبط با قصه‌های ایرانی
• 85. طراحی شخصیت‌های مشاغل سنتی ایران
• 86. طراحی المان‌های بصری اسلامی در شخصیت
• 87. استفاده از نقوش ایرانی در طراحی لباس
• 88. طراحی زیورآلات با الهام از فرهنگ ایرانی
• 89. کاربرد رنگ‌های سنتی ایران در شخصیت‌پردازی
• 90. اصول روایتگری بصری در چارچوب فرهنگ ایرانی
• 91. طراحی شخصیت‌های مناسب برای کتاب‌های کودک ایرانی
• 92. بررسی نمونه‌های موفق طراحی شخصیت در ایران
• 93. نکات ایمنی در استفاده از نرم‌افزارهای گرافیکی
• 94. حقوق مالکیت معنوی در آثار هنری دیجیتال
• 95. اهمیت پژوهش و مطالعه در توسعه مهارت طراحی
• 96. مروری بر رویکردهای نوین در طراحی شخصیت
• 97. کارگاه عملی طراحی شخصیت
• 98. پروژه نهایی طراحی شخصیت
• 99. ارائه و نقد آثار دانشجویان
• 100. آشنایی با بازار کار طراحی شخصیت در ایران