کتاب آموزش گیتار بیس: نواختن در گروههای مختلف و تنظیم لاین بیس برای سازهای دیگر
📚 کتاب آموزشی جامع
📚 اطلاعات کتاب
عنوان کتاب: کتاب آموزش گیتار بیس: نواختن در گروههای مختلف و تنظیم لاین بیس برای سازهای دیگر
موضوع کلی: موسیقی
موضوع میانی: نوازندگی گیتار بیس
📋 سرفصلهای کتاب (100 موضوع)
- 1. مقدمهای بر دوره و نقش گیتار بیس
- 2. آناتومی گیتار بیس: آشنایی با اجزای ساز
- 3. آناتومی امپلیفایر بیس: کنترلها و تنظیمات اولیه
- 4. انتخاب اولین گیتار بیس، امپلیفایر و کابل
- 5. نحوه صحیح در دست گرفتن ساز، استایل و استفاده از بند (استرپ)
- 6. کوک کردن گیتار بیس: کوک استاندارد (E-A-D-G)
- 7. تکنیک دست چپ: نحوه صحیح فرتگیری و جلوگیری از صدای گز
- 8. تکنیک دست راست: انگشتگذاری متناوب (انگشت اشاره و میانی)
- 9. اولین تمرین: نواختن نتهای کروماتیک روی یک سیم
- 10. آشنایی با نتهای روی سیم چهارم (E)
- 11. آشنایی با نتهای روی سیم سوم (A)
- 12. آشنایی با نتهای روی سیم دوم (D)
- 13. آشنایی با نتهای روی سیم اول (G)
- 14. مبانی ریتم: نتهای گرد، سفید و سیاه
- 15. نواختن اولین لاین بیس ساده
- 16. تکنیکهای میوتینگ (خفه کردن صدا) با دست چپ و راست
- 17. معرفی گام ماژور: ساختار و الگوی انگشتگذاری
- 18. معرفی گام مینور طبیعی
- 19. گام پنتاتونیک ماژور و مینور: سنگ بنای بسیاری از سبکها
- 20. آرپژها: نواختن نتهای آکوردهای ماژور و مینور
- 21. اتصال الگوهای گام در طول دسته ساز
- 22. اهمیت و نحوه تمرین با مترونوم
- 23. ریتمهای پایه: نتهای چنگ (Eighth Notes) و سکوتها
- 24. ریتمهای پیچیدهتر: نتهای دولاچنگ (Sixteenth Notes)
- 25. تکنیک همر-آن (Hammer-on) و پول-آف (Pull-off)
- 26. تکنیک اسلاید (Slide)
- 27. تکنیک ویبراتو برای افزودن احساس به نتها
- 28. نواختن با پیک: تکنیک، تن صدا و کاربردها
- 29. معرفی واکینگ بیس (Walking Bass) دیاتونیک
- 30. تمرینهای افزایش قدرت و استقلال انگشتان
- 31. تئوری موسیقی برای بیسیست: فواصل (Intervals)
- 32. ساختار آکوردهای سه صدایی (Triads): ماژور، مینور، کاسته و افزوده
- 33. ساختار آکوردهای هفتم (7th Chords): ماژور، مینور و دومینانت
- 34. دایره پنجمها و کاربرد آن برای بیسیست
- 35. درک سرکلیدها و گامهای مرتبط
- 36. هارمونی دیاتونیک: آکوردهای یک گام ماژور
- 37. نقش آکوردها: تونیک، سابدومینانت و دومینانت
- 38. آشنایی با توالی آکوردهای رایج (I-IV-V و I-V-vi-IV)
- 39. توالی آکورد ۱۲ میزانی بلوز (12-Bar Blues)
- 40. توالی آکورد مهم ii-V-I در جز و پاپ
- 41. معرفی مُدها: تمرکز بر دورین، میکسولیدین و ائولین
- 42. سیستم شمارهگذاری نشویل (Nashville Number System)
- 43. آموزش نتخوانی روی کلید فا (Bass Clef)
- 44. نحوه خواندن آکورد چارت (Chord Chart)
- 45. تقویت گوش موسیقی: تشخیص فواصل و آکوردها
- 46. نقش بیسیست در گروه: ایجاد پیوند بین ریتم و هارمونی
- 47. قفل شدن (Locking In) با درامز: ارتباط با کیک درام و اسنر
- 48. نواختن روی ضرب، جلوتر از ضرب و عقبتر از ضرب
- 49. نتهای شبح (Ghost Notes) و کاربرد پرکاسیو آنها
- 50. ایجاد تنوع ریتمیک در یک لاین بیس ساده
- 51. مفهوم "سکوت" و "فضا" در نوازندگی بیس
- 52. استفاده از دینامیک (شدت و ضعف) برای جذابیت بخشیدن به اجرا
- 53. چگونه از نتهای ریشه، یک گروو (Groove) بسازیم
- 54. تفاوت حس ریتمیک Straight و Swing/Shuffle
- 55. تقویت ساعت درونی (Internal Clock)
- 56. مهارتهای شنیداری در گروه: چگونه به دیگر سازها گوش دهیم
- 57. ارتباط غیرکلامی با درامر و دیگر اعضای گروه
- 58. مفهوم "پاکت" (The Pocket) در گروو و چگونگی پیدا کردن آن
- 59. تحلیل گروو در لاین بیسهای کلاسیک
- 60. بداههنوازی یک گروو ساده روی یک لوپ درام
- 61. نواختن بیس در سبک راک: الگوهای روت-پنج و حس قدرتمند
- 62. نواختن بیس در سبک بلوز: حس شافل و الگوهای ترناراند (Turnaround)
- 63. نواختن بیس در سبک فانک: سنکوپیشن، نتهای دولاچنگ و استکاتو
- 64. نواختن بیس در سبک پاپ: در خدمت آهنگ و وکال
- 65. نواختن بیس در سبک جز: اصول واکینگ بیس روی استانداردهای جز
- 66. نواختن بیس در سبک رگی و داب: الگوی One-Drop و اهمیت فضا
- 67. نواختن بیس در سبک سول و آر اند بی (R&B): ملودیک بودن در گروو
- 68. نواختن بیس در سبک لاتین: الگوهای تومبائو (Tumbao) و کلاوه (Clave)
- 69. نواختن بیس در سبک کانتری: سادگی، روت-پنج و پاساژهای کوتاه
- 70. نواختن بیس در سبک متال: سرعت، دقت و هماهنگی با گیتار ریتم
- 71. نواختن بیس در سبک پراگرسیو: کسر میزانهای غیر معمول (Odd Time Signatures)
- 72. نواختن بیس در سبک هیپهاپ: ساب-بیس، لوپ و تقلید از سینتبیس
- 73. تحلیل عمیق یک لاین بیس راک (مثال عملی)
- 74. تحلیل عمیق یک لاین بیس فانک (مثال عملی)
- 75. تحلیل عمیق یک لاین بیس جز (مثال عملی)
- 76. چگونه یک لاین بیس را برای سبکهای مختلف بازتنظیم کنیم
- 77. همکاری با یک وکالیست: چگونه از خط ملودی وکال حمایت کنیم
- 78. همکاری با یک گیتاریست: جلوگیری از تداخل فرکانسی و ایجاد هماهنگی
- 79. همکاری با یک کیبوردیست: مدیریت فرکانسهای پایین و تکمیل هارمونی
- 80. تکنیک پیشرفته اسلپ (Slap): ضربه با شست
- 81. تکنیک پیشرفته پاپ (Pop): کشیدن سیم با انگشتان
- 82. ترکیب اسلپ، پاپ و نتهای شبح برای ساخت گرووهای فانکی
- 83. تکنیک تپینگ (Tapping): تک دستی و دو دستی
- 84. هارمونیکهای طبیعی و مصنوعی
- 85. نواختن آکورد روی گیتار بیس
- 86. مقدمهای بر بداههنوازی و سولو نوازی
- 87. استفاده از مُدها برای رنگآمیزی ملودیک در سولو
- 88. اصول جملهبندی (Phrasing) در بداههنوازی
- 89. آشنایی با گیتار بیس ۵ سیم و ۶ سیم و کاربردهای آن
- 90. چگونه برای یک توالی آکورد ساده، لاین بیس بنویسیم
- 91. تنظیم لاین بیس برای یک خواننده-نوازنده (گیتار آکوستیک)
- 92. تنظیم لاین بیس برای یک گروه کامل راک (درامز، گیتار، وکال)
- 93. تنظیم لاین بیس برای یک تریوی پیانو
- 94. استفاده از کنترپوان (Counterpoint) و حرکت متضاد (Contrary Motion)
- 95. نقش بیسیست در استودیو: آمادگی، ضبط و خلاقیت
- 96. آشنایی با افکتهای ضروری بیس: کمپرسور، اوردرایو و فیلتر
- 97. آشنایی با اکولایزر (EQ) و نحوه شکل دادن به تن صدای بیس
- 98. معرفی گیتار بیس فرتلس (Fretless): تکنیک و چالشهای کوک
- 99. آداب و اصول حرفهای بودن در یک گروه موسیقی
- 100. جمعبندی دوره و مسیر پیش رو برای تبدیل شدن به یک بیسیست حرفهای
نظرات
هنوز نظری ثبت نشده است.
وارد شوید تا نظر ثبت کنید.