, ,

کتاب اصول تنظیم برای موسیقی متن بازی‌های ویدئویی

تومان249,950

انتخاب پلن

torobpay
هر قسط با ترب‌پی: تومان62,488
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

📚 کتاب آموزشی جامع

📚 اطلاعات کتاب

عنوان کتاب: کتاب اصول تنظیم برای موسیقی متن بازی‌های ویدئویی

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: تنظیم موسیقی

📋 سرفصل‌های کتاب (100 موضوع)

  • 1. مقدمه‌ای بر تنظیم موسیقی و نقش آن در خلق اثر
  • 2. عناصر بنیادین موسیقی: ریتم، ملودی، هارمونی
  • 3. درک گام‌ها و مدهای موسیقی
  • 4. آکوردهای سه‌صدایی: ساختار و کاربرد
  • 5. آکوردهای چهارصدایی و تنش‌های هارمونیک
  • 6. پیشروی‌های آکوردی رایج و قدرتمند
  • 7. فواصل موسیقی و نقش آن‌ها در ایجاد حس
  • 8. ریتم و متر: اصول و تنوع‌بخشی
  • 9. ملودی‌نویسی: اصول، فرم، و توسعه
  • 10. فرم‌های ساده موسیقی: AABA، ورس-کروس
  • 11. تمپو، دینامیک، و اکسپرسیون
  • 12. آشنایی با بافت‌های موسیقی: تک‌صدایی، هوموفونیک، پلی‌فونیک
  • 13. کنترپوان ساده: خطوط ملودیک متقابل
  • 14. نقش تنظیم‌کننده در شکل‌دهی به یک ایده موسیقیایی
  • 15. آشنایی با اصطلاحات رایج در تنظیم
  • 16. انتقال (Transposition) و مدولاسیون (Modulation)
  • 17. درک گام‌های پنتاتونیک و بلوز
  • 18. هارمونی دیاتونیک در مقابل هارمونی کروماتیک
  • 19. اصول ترکیب‌بندی و طراحی فرم در تنظیم
  • 20. تجزیه و تحلیل تنظیم‌های موفق
  • 21. آشنایی با خانواده‌های سازها: زهی، بادی چوبی، بادی برنجی، کوبه‌ای
  • 22. گستره صوتی و ویژگی‌های هر ساز در خانواده زهی (ویولن، ویولا، ویولنسل، کنترباس)
  • 23. تکنیک‌های نوازندگی سازهای زهی (آرکو، پیتزیکاتو، ترمولو، سوردین)
  • 24. گستره صوتی و ویژگی‌های سازهای بادی چوبی (فلوت، ابوا، کلارینت، فاگوت)
  • 25. تکنیک‌های نوازندگی سازهای بادی چوبی (لگاتو، استاکاتو، ترمولو، فلارینگ)
  • 26. گستره صوتی و ویژگی‌های سازهای بادی برنجی (ترومپت، هورن، ترومبون، توبا)
  • 27. تکنیک‌های نوازندگی سازهای بادی برنجی (سوردین، گلیساندو، فلاتر تانگ)
  • 28. آشنایی با سازهای کوبه‌ای ارکسترال: تیمپانی، طبل بزرگ، سنج
  • 29. آشنایی با سازهای کوبه‌ای ملودیک: زیلوفون، ماریمبا، ویبرافون
  • 30. معرفی سازهای صفحه کلید: پیانو، چلستا، هارپسیکورد
  • 31. اصول ترکیب و ترکیب‌بندی (Doubling, Unison, Octave)
  • 32. بافت‌های ارکسترال: نوشتن برای بخش زهی
  • 33. بافت‌های ارکسترال: نوشتن برای بخش بادی چوبی
  • 34. بافت‌های ارکسترال: نوشتن برای بخش بادی برنجی
  • 35. نقش سازهای کوبه‌ای در ایجاد ریتم و درام
  • 36. انتخاب سازها بر اساس بافت و حس مورد نظر
  • 37. اورکستراسیون برای گروه‌های کوچک و آنسامبل‌ها
  • 38. اصول بالانس صوتی و وضوح در اورکستراسیون
  • 39. صداهای ترکیبی و بافت‌های نامتعارف
  • 40. آشنایی با سازهای الکترونیک و سینتی‌سایزرها در تنظیم
  • 41. کاربرد پدها، لیدها و بیس‌های سینت در تنظیم
  • 42. اصول صدادهی سینت‌سایزرها و پچ‌سازی
  • 43. نمونه‌برداری (Sampling) و استفاده از بانک‌های صوتی
  • 44. MIDI و کنترل‌کننده‌های موسیقی: مبانی
  • 45. DAW ها (Digital Audio Workstation) و نقش آن‌ها در تنظیم
  • 46. توسعه ایده‌های ملودیک: موتیف‌ها و واریاسیون‌ها
  • 47. تکنیک‌های گسترش هارمونی: از دیاتونیک به کروماتیک
  • 48. واگذاری بخش‌ها به سازها (Voice Leading) و اصول آن
  • 49. ایجاد کنتراست و تنوع در تنظیم
  • 50. تکنیک‌های لایه‌بندی صدا (Layering)
  • 51. آرپژها و پاساژها در تنظیم
  • 52. خط بیس: نقش و اصول طراحی
  • 53. درامز و ریتم سکشن: ایجاد درایو و انرژی
  • 54. اصول تنظیم برای گروه‌های پاپ و راک
  • 55. اصول تنظیم برای موسیقی جاز و بیگ بند
  • 56. تکنیک‌های تنظیم برای ارکستر و ارکستر ترکیبی
  • 57. استفاده از افکت‌ها (ریورب، دیلی، کمپرسور) در تنظیم
  • 58. فضاسازی و عمق‌بخشی به میکس در حین تنظیم
  • 59. تنظیم برای خواننده و گروه کر
  • 60. اصول بازنویسی و اقتباس (Transcribing and Arranging existing pieces)
  • 61. ایجاد ارکستراسیون مجازی با استفاده از نمونه‌ها
  • 62. تکنیک‌های ایجاد اوج (Climax) و فرود (Downturn)
  • 63. نوشتن مقدمه (Intro)، بدنه (Verse-Chorus)، بریج (Bridge)، و پایان (Outro)
  • 64. تنظیم قطعات با فرم‌های پیچیده‌تر (سونات، روندو)
  • 65. تنظیم قطعات با الهام از موسیقی فولکلور
  • 66. تنظیم موسیقی در ژانرهای مختلف (مثلاً فانک، بلوز، رگی)
  • 67. استفاده از سکوت و فضای منفی در تنظیم
  • 68. خلق حس و حال از طریق انتخاب ساز و بافت
  • 69. تکنیک‌های پنینگ (Panning) در تنظیم
  • 70. بازبینی و اصلاح تنظیم: بهبود بخشیدن
  • 71. مقدمه‌ای بر موسیقی متن بازی‌های ویدئویی: تاریخچه و تکامل
  • 72. نقش موسیقی در تجربه بازیکن: ایجاد اتمسفر، راهنمایی، روایت‌گری
  • 73. درک روایت بازی و ساختار محیط بازی
  • 74. مبانی موسیقی تطبیقی (Adaptive Music): تعریف و انواع
  • 75. تکنیک لایه‌بندی عمودی (Vertical Layering) در موسیقی تطبیقی
  • 76. تکنیک بازترکیب افقی (Horizontal Re-sequencing) در موسیقی تطبیقی
  • 77. طراحی لوپ‌های موسیقی: شروع، بدنه، و پایان‌های یکپارچه
  • 78. گذار (Transition) بین قطعات موسیقی: اصول و روش‌ها
  • 79. سیستم‌های موسیقی مبتنی بر حالت (State-based Music Systems)
  • 80. موسیقی مبتنی بر پارامتر (Parameter-driven Music)
  • 81. طراحی موسیقی برای لحظات خاص بازی (اکشن، تعلیق، آرامش)
  • 82. استفاده از لایت‌موتیف (Leitmotif) در بازی‌ها برای شخصیت‌ها و مکان‌ها
  • 83. تنظیم برای ژانرهای مختلف بازی (فانتزی، علمی-تخیلی، ترسناک، پلتفرمر)
  • 84. ایجاد تم‌های اصلی (Main Themes) و فرعی برای بازی
  • 85. تنظیم موسیقی برای تریلرها و کات‌سین‌ها
  • 86. چالش‌های فنی در تنظیم موسیقی بازی (محدودیت‌های حافظه و CPU)
  • 87. آشنایی با موتورهای بازی و میان‌افزارها (Middleware) مانند Wwise و FMOD
  • 88. بهینه‌سازی فایل‌های صوتی و متغیرهای موسیقی
  • 89. تعامل با تیم توسعه بازی (کارگردان، طراحان بازی، برنامه‌نویسان)
  • 90. درک روانشناسی بازی و واکنش بازیکن
  • 91. تنظیم موسیقی تعاملی برای دیالوگ و افکت‌های صوتی
  • 92. ایجاد موسیقی ambient و پس‌زمینه
  • 93. تنظیم برای سیستم‌های تعاملی پیچیده (مثلاً در بازی‌های نقش‌آفرینی)
  • 94. استفاده از سینتی‌سایزرها و نمونه‌ها در تنظیم موسیقی بازی
  • 95. اصول مسترینگ و میکس نهایی برای موسیقی بازی
  • 96. نکات حقوقی و قراردادها در صنعت بازی
  • 97. مدیریت پروژه‌های موسیقی بازی
  • 98. مطالعه موردی: تحلیل موسیقی متن بازی‌های موفق
  • 99. طراحی پورتفولیو و شبکه‌سازی در صنعت بازی
  • 100. آینده تنظیم موسیقی برای بازی‌های ویدئویی و فناوری‌های نوین

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

دیدگاهها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “کتاب اصول تنظیم برای موسیقی متن بازی‌های ویدئویی”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

پیمایش به بالا