, ,

کتاب فرآیند تکامل یک ایده در تنظیم موسیقی

تومان249,950

انتخاب پلن

torobpay
هر قسط با ترب‌پی: تومان62,488
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

📚 کتاب آموزشی جامع

📚 اطلاعات کتاب

عنوان کتاب: کتاب فرآیند تکامل یک ایده در تنظیم موسیقی

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: تنظیم موسیقی

📋 سرفصل‌های کتاب (100 موضوع)

  • 1. تعریف تنظیم موسیقی و نقش تنظیم‌کننده
  • 2. آشنایی با عناصر اصلی موسیقی: ملودی، هارمونی، ریتم
  • 3. تئوری موسیقی کاربردی برای تنظیم: گام‌ها و فواصل
  • 4. تئوری موسیقی کاربردی: آکوردها و ساختار آن‌ها
  • 5. ایده اولیه: از کجا شروع کنیم؟ (ملودی، آکورد، ریتم)
  • 6. آنالیز و تجزیه و تحلیل یک ایده خام
  • 7. انتخاب تمپو (Tempo) و گام (Key) مناسب برای ایده
  • 8. آشنایی با محیط نرم‌افزار میزبان صوتی (DAW)
  • 9. راه‌اندازی پروژه و تمپلیت‌های اولیه برای تنظیم
  • 10. نقش هارمونی: مقدمه‌ای بر توالی آکورد (Chord Progression)
  • 11. ساخت یک توالی آکورد ساده برای ایده اولیه
  • 12. نوشتن یک ملودی ساده روی توالی آکورد
  • 13. اسکچ یا طرح اولیه: ثبت ایده اصلی با پیانو یا گیتار
  • 14. اهمیت رفرنس شنیداری: تحلیل تنظیم‌های موفق
  • 15. ذهنیت تنظیم‌کننده: خلاقیت در برابر تکنیک
  • 16. گسترش هارمونی: استفاده از آکوردهای هفتم (7th Chords)
  • 17. هارمونی پیشرفته: آکوردهای تعلیقی (Sus) و اضافه شده (Add)
  • 18. وارونگی آکوردها (Chord Inversions) و کاربرد آن
  • 19. مفهوم صدادهی (Voicing) و تاثیر آن بر رنگ‌آمیزی هارمونیک
  • 20. تکنیک‌های اتصال آکوردها: رهبری صدا (Voice Leading)
  • 21. آکوردهای غیردیاتونیک و وام گرفته شده (Borrowed Chords)
  • 22. مقدمه‌ای بر مدولاسیون: تغییر گام در قطعه
  • 23. توسعه ملودی اصلی: تکنیک‌های واریاسیون ملودیک
  • 24. ساخت ملودی‌های متقابل (Counter-Melody)
  • 25. نقش پدها (Pads) در ایجاد فضای هارمونیک
  • 26. آرپژ و الگوهای هارمونیک ریتمیک
  • 27. استفاده از تنش و رهایی (Tension and Release) در هارمونی
  • 28. هارمونی مُدال (Modal Harmony) و کاربردهای آن
  • 29. نوشتن خطوط هارمونیک برای سازهای زهی (Strings)
  • 30. نوشتن خطوط هارمونیک برای سازهای بادی (Brass/Woodwinds)
  • 31. نقش سکوت در هارمونی و ملودی
  • 32. آنالیز هارمونیک ایده‌های پیچیده‌تر
  • 33. بداهه‌نوازی به عنوان ابزاری برای یافتن ایده‌های هارمونیک
  • 34. هارمونیزه کردن مجدد یک ملودی (Reharmonization)
  • 35. هارمونی آوازی و ساخت بک‌وکال (Backing Vocals)
  • 36. آناتومی درام کیت: نقش هر جزء
  • 37. ساخت یک الگوی درام ساده (Kick, Snare, Hi-hat)
  • 38. الگوهای ریتمیک در سبک‌های مختلف (پاپ، راک، جز)
  • 39. برنامه‌نویسی درام (Drum Programming) در DAW
  • 40. اهمیت گروو (Groove) و حس ریتمیک
  • 41. تکنیک‌های انسانی‌سازی ریتم (Humanization)
  • 42. نقش خط بیس (Bassline) به عنوان پل هارمونی و ریتم
  • 43. نوشتن یک خط بیس ساده و موثر
  • 44. هماهنگی درام و بیس: قفل کردن ریتم سکشن
  • 45. استفاده از سازهای کوبه‌ای (Percussion) برای لایه‌بندی ریتم
  • 46. انتخاب سمپل‌های درام و پرکاشن مناسب
  • 47. لایه‌بندی صداهای درام (Layering)
  • 48. مقدمه‌ای بر پلی‌ریتم و کاربرد آن
  • 49. دینامیک در ریتم: ساختن انرژی با تغییر الگوها
  • 50. اتومیشن ولوم و فیلتر در بخش ریتم
  • 51. مقدمه‌ای بر ارکستراسیون و سازبندی
  • 52. آشنایی با خانواده سازهای زهی (Strings) و نقش آن‌ها
  • 53. آشنایی با خانواده سازهای بادی چوبی (Woodwinds)
  • 54. آشنایی با خانواده سازهای بادی برنجی (Brass)
  • 55. نقش پیانو و کیبورد در تنظیم
  • 56. گیتار الکتریک و آکوستیک: تکنیک‌ها و کاربردها
  • 57. سینتی‌سایزرها: از لید تا پد و بیس
  • 58. اصول اولیه سینتز صدا (Synthesis) برای تنظیم‌کننده
  • 59. ترکیب سازهای آکوستیک و الکترونیک
  • 60. مفهوم بافت (Texture) در تنظیم: تراکم و شفافیت
  • 61. تخصیص نقش‌ها: کدام ساز ملودی را بنوازد؟
  • 62. داپلینگ (Doubling): تقویت یک خط ملودیک با سازهای مختلف
  • 63. استفاده از کتابخانه‌های سمپل (Sample Libraries) ارکسترال
  • 64. تکنیک‌های نوازندگی (Articulations) و تاثیر آن در واقع‌گرایی
  • 65. تنظیم برای گروه موسیقی کوچک (بند)
  • 66. تنظیم برای ارکستر بزرگ
  • 67. رنگ‌آمیزی صوتی: انتخاب ساز بر اساس حس و حال
  • 68. کنتراست در سازبندی: تضاد بین بخش‌های مختلف
  • 69. لایه‌بندی صداها برای ایجاد یک صدای جدید و منحصربه‌فرد
  • 70. آنالیز ارکستراسیون آثار بزرگ
  • 71. فرم و ساختار در موسیقی: AABA, Verse-Chorus و …
  • 72. طراحی مقدمه (Intro): جلب توجه شنونده
  • 73. ساختن ورس (Verse): روایت داستان
  • 74. ساختن همخوان (Chorus): نقطه اوج و پیام اصلی
  • 75. پل (Bridge): ایجاد تنوع و آماده‌سازی برای بازگشت
  • 76. بخش پیش‌همخوان (Pre-Chorus): ساختن انتظار برای کورس
  • 77. طراحی بخش پایانی (Outro): چگونه قطعه را تمام کنیم؟
  • 78. تک‌نوازی (Solo) و بخش‌های سازی (Instrumental Sections)
  • 79. اهمیت ترنزیشن (Transition) بین بخش‌های مختلف
  • 80. استفاده از افکت‌های صوتی برای ساخت ترنزیشن
  • 81. دینامیک: کنترل بلندی و انرژی در طول قطعه
  • 82. ساختن اوج (Climax) در تنظیم
  • 83. استفاده از حذف و اضافه کردن سازها برای کنترل دینامیک
  • 84. نقشه راه تنظیم: برنامه‌ریزی برای سیر تکامل قطعه
  • 85. بازنگری در ساختار و فرم: آیا داستان شما منسجم است؟
  • 86. از تنظیم تا میکس: مفاهیم پایه
  • 87. مفهوم فضای استریو: پنینگ (Panning) سازها
  • 88. استفاده از اکولایزر (EQ) برای تفکیک فرکانسی
  • 89. استفاده از کمپرسور (Compressor) برای کنترل دینامیک
  • 90. افکت‌های فضایی: ریورب (Reverb) و دیلی (Delay)
  • 91. افکت‌های مدولاسیون (Chorus, Flanger) و کاربرد خلاقانه آن‌ها
  • 92. اتومیشن (Automation): جان بخشیدن به تنظیم
  • 93. اضافه کردن جزئیات کوچک و "گوش‌نواز" (Ear Candy)
  • 94. لایه‌های صوتی و فضاسازی (Ambience & Drones)
  • 95. تکنیک‌های ساده‌سازی تنظیم: چه زمانی باید حذف کرد؟
  • 96. آماده‌سازی پروژه برای میکس: مرتب‌سازی و نام‌گذاری ترک‌ها
  • 97. گرفتن بازخورد (Feedback) و نحوه استفاده از آن
  • 98. بازبینی نهایی و مقایسه با رفرنس
  • 99. تفاوت تنظیم برای اجرای زنده و استودیو
  • 100. جمع‌بندی: سیر تکامل ایده از ابتدا تا انتها

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

دیدگاهها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “کتاب فرآیند تکامل یک ایده در تنظیم موسیقی”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

پیمایش به بالا