, ,

کتاب خلق موسیقی متن با الهام از نقاشی و ادبیات

تومان249,950

انتخاب پلن

torobpay
هر قسط با ترب‌پی: تومان62,488
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

📚 کتاب آموزشی جامع

📚 اطلاعات کتاب

عنوان کتاب: کتاب خلق موسیقی متن با الهام از نقاشی و ادبیات

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: تنظیم موسیقی

📋 سرفصل‌های کتاب (100 موضوع)

  • 1. مقدمه‌ای بر موسیقی روایی و برنامه‌ای
  • 2. ارتباط تاریخی موسیقی، نقاشی و ادبیات
  • 3. درک مفهوم «تنظیم» در برابر «آهنگسازی»
  • 4. آشنایی با ایستگاه کاری صوتی دیجیتال (DAW)
  • 5. مبانی تئوری موسیقی: نت‌ها، گام‌ها و فواصل
  • 6. مبانی ریتم: کسر میزان، تمپو و الگوهای ریتمیک
  • 7. مبانی هارمونی: آکوردها، توالی آکوردها و کارکرد آن‌ها
  • 8. معرفی سازهای ارکسترال: خانواده زهی‌ها
  • 9. معرفی سازهای ارکسترال: خانواده بادی‌های چوبی
  • 10. معرفی سازهای ارکسترال: خانواده بادی‌های برنجی
  • 11. معرفی سازهای ارکسترال: سازهای کوبه‌ای و پرکاشن
  • 12. سازهای الکترونیک و سینتی‌سایزرها در موسیقی متن
  • 13. روانشناسی موسیقی: چگونه موسیقی احساسات را برمی‌انگیزد
  • 14. مفهوم حس‌آمیزی (Synesthesia): شنیدن رنگ‌ها و دیدن صداها
  • 15. فصل اول: رمزگشایی از زبان نقاشی
  • 16. چگونه یک نقاشی را برای الهام موسیقایی تحلیل کنیم
  • 17. ترجمه رنگ به صداسازی (Timbre) و هارمونی
  • 18. رنگ‌های گرم (قرمز، زرد) و معادل‌های موسیقایی آن‌ها
  • 19. رنگ‌های سرد (آبی، سبز) و معادل‌های موسیقایی آن‌ها
  • 20. ترجمه خط و فرم به ملودی و کانتور ملودیک
  • 21. بافت (Texture) در نقاشی و بازآفرینی آن در ارکستراسیون
  • 22. ترکیب‌بندی (Composition) بصری و فرم موسیقایی
  • 23. نور و سایه (Chiaroscuro) و کاربرد دینامیک در موسیقی
  • 24. ترجمه حرکت و ضربه قلم‌مو به ریتم و آرپژ
  • 25. تحلیل سبک امپرسیونیسم و موسیقی متناظر آن
  • 26. تحلیل سبک اکسپرسیونیسم و موسیقی متناظر آن
  • 27. تحلیل سبک سوررئالیسم و موسیقی متناظر آن
  • 28. فضای منفی در نقاشی و کاربرد سکوت در موسیقی
  • 29. پرسپکتیو در نقاشی و ایجاد عمق در میکس موسیقی
  • 30. نمادگرایی در نقاشی و استفاده از لایت‌موتیف (Leitmotif)
  • 31. فصل دوم: استخراج موسیقی از کلمات
  • 32. چگونه ادبیات را برای الهام موسیقایی تحلیل کنیم
  • 33. شخصیت‌پردازی و خلق لایت‌موتیف برای کاراکترها
  • 34. توصیف صحنه و فضا (Setting) با استفاده از ارکستراسیون
  • 35. ترجمه پیرنگ (Plot) داستانی به ساختار موسیقایی
  • 36. اوج (Climax) داستانی و رسیدن به اوج دینامیکی در موسیقی
  • 37. ترجمه لحن و حال‌وهوای (Mood & Tone) متن به زبان موسیقی
  • 38. ریتم در شعر و نثر و الهام برای الگوهای ریتمیک
  • 39. وزن شعر فارسی و پتانسیل‌های موسیقایی آن
  • 40. آرایه‌های ادبی (تشبیه، استعاره) و معادل‌های موسیقایی آن‌ها
  • 41. گفتگو (Dialogue) و ساختار پرسش و پاسخ در موسیقی
  • 42. زمان روایی (گذشته، حال، آینده) و تغییرات تمپو و هارمونی
  • 43. سفر قهرمان: یک الگوی روایی برای ساختار موسیقی
  • 44. تنش و تعلیق در داستان و ایجاد آن با هارمونی دیسونانس
  • 45. نمادگرایی در ادبیات و بیان آن با سازبندی خاص
  • 46. بازآفرینی احساسات شخصیت‌ها: شادی، غم، خشم، ترس
  • 47. فصل سوم: جعبه ابزار تنظیم‌کننده
  • 48. اصول پایه‌ای ارکستراسیون و سازبندی
  • 49. بخش زهی‌ها: تکنیک‌های آرشه‌کشی و بیان احساسی
  • 50. بخش بادی‌های چوبی: رنگ‌آمیزی و تکنیک‌های سولو
  • 51. بخش بادی‌های برنجی: قدرت، حماسه و فانفار
  • 52. بخش کوبه‌ای: ایجاد ریتم، تنش و اتمسفر
  • 53. هنر ترکیب سازها: ایجاد بافت‌های صوتی جدید
  • 54. ملودی‌نویسی: خلق تم‌های به یاد ماندنی و روایی
  • 55. هارمونی پیشرفته: رنگ‌آمیزی آکوردها و مدولاسیون
  • 56. کنترپوان: هنر تلفیق ملودی‌های مستقل
  • 57. صدانویسی (Voicing) آکوردها برای تأثیر دراماتیک
  • 58. فرم‌های موسیقایی کلاسیک در خدمت روایت (سونات، روندو)
  • 59. تکنیک‌های مینیمالیسم در موسیقی متن
  • 60. موسیقی آمبینت و فضاسازی (Atmosphere)
  • 61. کاربرد پیانو و هارپ در تنظیم
  • 62. کاربرد گروه کر و صدای انسان
  • 63. طراحی صدا (Sound Design) با سینتی‌سایزرها
  • 64. لایه بندی (Layering) سازها برای ایجاد عمق و غنا
  • 65. تکنیک‌های توسعه تم (Thematic Development)
  • 66. ایجاد انتقال‌های (Transitions) روان بین بخش‌های موسیقی
  • 67. استفاده از سکوت به عنوان یک ابزار قدرتمند موسیقایی
  • 68. فصل چهارم: پروژه‌های عملی و تلفیق هنرها
  • 69. پروژه اول: تحلیل نقاشی «شب پرستاره» اثر ونگوگ
  • 70. پروژه اول: انتخاب پالت صوتی بر اساس رنگ‌ها و بافت نقاشی
  • 71. پروژه اول: نوشتن تم اصلی الهام گرفته از حرکت در نقاشی
  • 72. پروژه اول: تنظیم و ارکستراسیون قطعه نهایی
  • 73. پروژه دوم: تحلیل شعری از حافظ یا مولانا
  • 74. پروژه دوم: ترجمه مفاهیم عرفانی به هارمونی و ملودی
  • 75. پروژه دوم: ساختار قطعه بر اساس ساختار روایی شعر
  • 76. پروژه دوم: تنظیم نهایی با تمرکز بر سازهای ایرانی و ارکسترال
  • 77. پروژه سوم: خلق موسیقی برای یک داستان کوتاه
  • 78. پروژه سوم: ساخت لایت‌موتیف برای شخصیت اصلی و فرعی
  • 79. پروژه سوم: دنبال کردن فراز و فرود داستان با دینامیک و تمپو
  • 80. پروژه سوم: تنظیم قطعه برای یک آنسامبل کوچک
  • 81. موسیقی هیبرید: تلفیق ارکستر با عناصر الکترونیک
  • 82. میکس مقدماتی: بالانس کردن سازها
  • 83. میکس مقدماتی: استفاده از پنینگ برای ایجاد فضای سه‌بعدی
  • 84. میکس مقدماتی: کاربرد ریورب و دیلی برای ایجاد عمق
  • 85. اصول مسترینگ برای موسیقی متن
  • 86. نقد و بررسی آثار بزرگان: انیو موریکونه
  • 87. نقد و بررسی آثار بزرگان: جان ویلیامز
  • 88. نقد و بررسی آثار بزرگان: هانس زیمر
  • 89. چگونه برای خود یک سبک منحصر به فرد بسازیم
  • 90. ساخت پورتفولیو و ارائه آثار
  • 91. ملاحظات حقوقی و کپی‌رایت در موسیقی
  • 92. جمع‌بندی: هنر قصه‌گویی با نت‌ها
  • 93. **بررسی موسیقی الکترونیک و سینث‌سایزرها در خلق موسیقی متن**
  • 94. **آهنگسازی برای ژانرهای مختلف سینمایی (درام، هیجان‌انگیز، کمدی)**
  • 95. **بررسی موردی: تجزیه و تحلیل موسیقی متن فیلم‌های شاخص با الهام از نقاشی/ادبیات**
  • 96. **تکنیک‌های ارکستراسیون: لایه‌بندی صداها و ایجاد بافت‌های موسیقایی**
  • 97. **اهمیت و نحوه استفاده از ساند افکت‌ها و صداهای محیطی**
  • 98. **موسیقی متن تعاملی: تکنیک‌های آهنگسازی برای بازی‌های ویدیویی**
  • 99. **حقوق مالکیت معنوی و کسب درآمد از موسیقی متن**
  • 100. **کارگاه عملی: خلق یک موسیقی متن کوتاه از ابتدا تا انتها (با استفاده از DAW)**

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

دیدگاهها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “کتاب خلق موسیقی متن با الهام از نقاشی و ادبیات”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

پیمایش به بالا