, ,

کتاب ترانه‌نویسی: نوشتن ترانه‌هایی برای انیمیشن‌ها

تومان249,950

انتخاب پلن

torobpay
هر قسط با ترب‌پی: تومان62,488
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

📚 کتاب آموزشی جامع

📚 اطلاعات کتاب

عنوان کتاب: کتاب ترانه‌نویسی: نوشتن ترانه‌هایی برای انیمیشن‌ها

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: ترانه‌سرایی (شعر و موسیقی)

📋 سرفصل‌های کتاب (100 موضوع)

  • 1. مقدمه‌ای بر ترانه‌نویسی برای انیمیشن
  • 2. نقش موسیقی و ترانه در داستان‌سرایی انیمیشنی
  • 3. تفاوت‌های ترانه انیمیشن با ترانه پاپ
  • 4. تحلیل نمونه‌های کلاسیک: از دیزنی تا پیکسار
  • 5. درک مفهوم «لحظه موسیقایی» در فیلمنامه
  • 6. آشنایی با ژانرهای مختلف انیمیشن و موسیقی متناسب با آن‌ها
  • 7. مبانی تئوری موسیقی برای ترانه‌سراها: گام و تونالیته
  • 8. مبانی ریتم و تمپو: ایجاد حس حرکت و سکون
  • 9. مبانی هارمونی: آکوردها و تاثیر عاطفی آن‌ها
  • 10. آشنایی با اجزای اصلی ترانه: ورس، کروس، بریج
  • 11. ابزارهای کار: نرم‌افزارهای آهنگسازی و دفترچه یادداشت
  • 12. چگونه از فیلمنامه و استوری‌بورد ایده بگیریم
  • 13. پیدا کردن ایده مرکزی (The Big Idea) برای ترانه
  • 14. ساختارهای رایج ترانه در انیمیشن (AABA, Verse-Chorus)
  • 15. زاویه دید در ترانه: چه کسی می‌خواند و چرا؟
  • 16. خلق «صدای کاراکتر» در شعر
  • 17. اصول اولیه‌ی قافیه‌پردازی: قافیه‌های کامل و ناقص
  • 18. وزن و هجا در شعر: ریتم کلمات
  • 19. کاربرد وزن عروضی و وزن هجایی در ترانه‌سرایی
  • 20. تصویرسازی و استفاده از حواس پنج‌گانه در شعر
  • 21. استعاره، تشبیه و جان‌بخشی برای دنیای انیمیشن
  • 22. نوشتن دیالوگ‌های آهنگین
  • 23. تکنیک «نشان بده، نگو» (Show, Don't Tell) در ترانه
  • 24. داستان‌سرایی در سه پرده از طریق ترانه
  • 25. توسعه شخصیت از طریق ترانه‌ی «من می‌خواهم» (I Want Song)
  • 26. نوشتن ترانه برای شخصیت‌های منفی (Villain Song)
  • 27. نوشتن ترانه‌های کمدی و لحظات شاد
  • 28. نوشتن ترانه‌های عاشقانه و بالادهای احساسی
  • 29. ترانه‌های مونتاژ: نمایش گذر زمان و پیشرفت
  • 30. ترانه‌های معرفی شخصیت و دنیا (Opening Number)
  • 31. تکنیک‌های طوفان فکری برای نوشتن شعر
  • 32. انتخاب کلمات دقیق و موثر (Diction)
  • 33. هنر بازنویسی و ویرایش شعر
  • 34. ملودی‌نویسی: خلق یک خط ملودی به یاد ماندنی
  • 35. رابطه ملودی و کلام: تطبیق فراز و فرودها
  • 36. ساخت موتیف‌های موسیقایی برای شخصیت‌ها (Leitmotif)
  • 37. هارمونی و انتخاب آکوردها برای فضاسازی
  • 38. کاربرد گام‌های ماژور و مینور برای بیان شادی و غم
  • 39. پیش‌روی آکوردهای موثر برای روایت داستان
  • 40. ریتم و ضرب‌آهنگ: قلب تپنده صحنه
  • 41. تنظیم تمپو و دینامیک برای هماهنگی با تصویر
  • 42. سازشناسی مقدماتی: انتخاب سازهای مناسب
  • 43. رنگ‌آمیزی صوتی: چگونه سازها احساسات را منتقل می‌کنند
  • 44. تنظیم ارکسترال برای صحنه‌های حماسی
  • 45. تنظیم آکوستیک برای لحظات صمیمی
  • 46. مقدمه‌چینی (Intro) و پایان‌بندی (Outro) در ترانه
  • 47. ایجاد تنش و رهایی (Tension and Release) در موسیقی
  • 48. نوشتن پاساژهای موسیقایی و بخش‌های بدون کلام
  • 49. هارمونی‌های وکال و هم‌خوانی (Backing Vocals)
  • 50. آهنگسازی در سبک‌های مختلف: جز، برادوی، فولک و پاپ
  • 51. تحلیل صحنه: هدف عاطفی و روایی ترانه چیست؟
  • 52. جلسات «Song Spotting»: تصمیم‌گیری برای محل قرارگیری ترانه
  • 53. همگام‌سازی موسیقی با اکشن‌های تصویری (Mickey Mousing)
  • 54. هماهنگ‌کردن ضرب‌های موسیقی با کات‌های تدوین
  • 55. نوشتن موسیقی برای صحنه‌های اکشن و تعقیب و گریز
  • 56. چگونه ترانه می‌تواند داستان را به جلو ببرد
  • 57. تفاوت ترانه روایی و ترانه توصیفی
  • 58. کاربرد تکرار یک موتیف (Reprise) برای نشان دادن تحول شخصیت
  • 59. چگونه از سکوت به عنوان یک ابزار موسیقایی استفاده کنیم
  • 60. کار با کارگردان: درک دیدگاه و دریافت بازخورد
  • 61. ترجمه مفاهیم بصری به ایده‌های موسیقایی
  • 62. نوشتن ترانه بر اساس طراحی شخصیت و محیط
  • 63. تفاوت ترانه‌نویسی برای انیمیشن 2D، 3D و استاپ‌موشن
  • 64. موسیقی متن (Score) و ارتباط آن با ترانه‌ها
  • 65. گذار نرم از دیالوگ به ترانه و برعکس
  • 66. مطالعه موردی: کالبدشکافی یک ترانه موفق انیمیشنی
  • 67. ضبط نسخه راهنما (Demo) با کیفیت قابل ارائه
  • 68. انتخاب خواننده مناسب برای صدای کاراکتر
  • 69. اصول اولیه میکس و مسترینگ برای ترانه‌سرا
  • 70. کار با تنظیم‌کننده و مهندس صدا
  • 71. جنبه‌های حقوقی: کپی‌رایت و قراردادهای Work-for-Hire
  • 72. درک مفهوم حق امتیاز (Royalties) در انیمیشن
  • 73. ساخت پورتفولیو و Showreel حرفه‌ای
  • 74. چگونه با استودیوها و تهیه‌کنندگان انیمیشن ارتباط برقرار کنیم
  • 75. ارائه (Pitching) ایده ترانه به تیم تولید
  • 76. اخلاق حرفه‌ای و کار تیمی در پروژه‌های بزرگ
  • 77. روانشناسی رنگ و تاثیر آن بر موسیقی
  • 78. ترانه‌نویسی برای انیمیشن‌های آموزشی کودکان
  • 79. ترانه‌نویسی برای تیتراژ ابتدایی و پایانی
  • 80. چالش‌های ترانه‌نویسی برای مخاطب بین‌المللی و بومی‌سازی
  • 81. استفاده از موسیقی محلی و فولکلور در انیمیشن
  • 82. ترانه‌های غیرروایی و تجربی در انیمیشن‌های هنری
  • 83. تاثیر هوش مصنوعی بر آینده ترانه‌نویسی
  • 84. تکنیک‌های حفظ خلاقیت و عبور از موانع ذهنی
  • 85. مدیریت زمان و پروژه برای یک ترانه‌سرا
  • 86. تحلیل بازخورد و استفاده سازنده از نقدها
  • 87. پروژه نهایی: نوشتن یک ترانه کامل برای یک سکانس انیمیشن
  • 88. بررسی پروژه نهایی و دریافت بازخورد
  • 89. مسیرهای شغلی برای یک ترانه‌سرای انیمیشن
  • 90. ادامه یادگیری و توسعه مهارت‌ها پس از دوره
  • 91. جمع‌بندی و نکات پایانی برای موفقیت در این حرفه
  • 92. **شخصیت‌پردازی از طریق ترانه: صدا دادن به قهرمان و ضدقهرمان**
  • 93. **نوشتن ترانه برای سکانس‌های اکشن و هیجان‌انگیز**
  • 94. **ترانه‌های پس‌زمینه و اتمسفریک: خلق حس و حال**
  • 95. **استفاده از موتیف‌های موسیقایی در ترانه برای تاکید داستانی**
  • 96. **نوشتن ترانه به زبان‌های مختلف (یا خلق زبانی خیالی)**
  • 97. **کار با آهنگساز: فرآیند همکاری و تنظیم**
  • 98. **نوشتن ترانه برای مخاطبان هدف: کودکان، نوجوانان، بزرگسالان**
  • 99. **حقوق و قوانین نشر ترانه در انیمیشن**
  • 100. **ورکشاپ عملی: نوشتن و نقد ترانه (با ارائه نمونه)**

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

دیدگاهها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “کتاب ترانه‌نویسی: نوشتن ترانه‌هایی برای انیمیشن‌ها”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

پیمایش به بالا