, ,

کتاب ترانه‌نویسی: چگونه ترانه‌سراهای حرفه‌ای فکر می‌کنند

تومان249,950

انتخاب پلن

torobpay
هر قسط با ترب‌پی: تومان62,488
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

📚 کتاب آموزشی جامع

📚 اطلاعات کتاب

عنوان کتاب: کتاب ترانه‌نویسی: چگونه ترانه‌سراهای حرفه‌ای فکر می‌کنند

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: ترانه‌سرایی (شعر و موسیقی)

📋 سرفصل‌های کتاب (100 موضوع)

  • 1. مقدمه: چرا ترانه می‌نویسیم؟
  • 2. تعریف ترانه: تفاوت با شعر و کلام
  • 3. ذهنیت ترانه‌سرای حرفه‌ای: انضباط و خلاقیت
  • 4. جعبه ابزار ترانه‌سرا: از دفترچه تا نرم‌افزار
  • 5. پیدا کردن ایده: منابع الهام در زندگی روزمره
  • 6. هنر مشاهده: دیدن جهان با چشمان یک ترانه‌سرا
  • 7. ثبت ایده‌ها: تکنیک‌های طوفان فکری و یادداشت‌برداری
  • 8. آناتومی یک ترانه: آشنایی با اجزای اصلی (ورس، کورس، بریج)
  • 9. تحلیل ترانه‌های موفق: مهندسی معکوس آثار بزرگ
  • 10. شروع کردن: غلبه بر ترس از صفحه سفید
  • 11. ایجاد یک عادت نوشتاری منظم
  • 12. گوش دادن فعال: چگونه مانند یک ترانه‌سرا به موسیقی گوش دهیم
  • 13. موضوع و پیام اصلی (Theme): هسته مرکزی ترانه شما
  • 14. زاویه دید (Point of View): از چه کسی داستان را روایت می‌کنیم؟
  • 15. عنوان ترانه: قلاب اولیه برای شنونده
  • 16. ساختارهای رایج ترانه (Verse-Chorus, AABA)
  • 17. نقش ورس (Verse): داستان‌گویی و زمینه‌چینی
  • 18. قدرت کورس (Chorus): ساختن یک پیام به یاد ماندنی
  • 19. کاربرد بریج (Bridge): ایجاد تنوع و تغییر زاویه دید
  • 20. پیش-کورس (Pre-Chorus): ایجاد کشش و انتظار
  • 21. اینترو (Intro) و اوترو (Outro): شروع و پایان قدرتمند
  • 22. قافیه (Rhyme): اصول و مبانی
  • 23. انواع قافیه: از قافیه کامل تا قافیه ناقص (Slant Rhyme)
  • 24. طرح‌های قافیه‌پردازی (Rhyme Schemes) و تأثیر آن‌ها
  • 25. وزن و هجا (Meter): ریتم درونی کلمات
  • 26. زبان تصویری (Imagery): نقاشی با کلمات
  • 27. استعاره و تشبیه (Metaphor & Simile)
  • 28. اصل «نشان بده، نگو» (Show, Don't Tell)
  • 29. انتخاب کلمات: قدرت واژگان دقیق و حسی
  • 30. استفاده از جزئیات عینی برای ایجاد باورپذیری
  • 31. داستان‌سرایی در ترانه: شخصیت، کشمکش و نقطه اوج
  • 32. توسعه شخصیت در سه دقیقه
  • 33. ایجاد تنش و رهایی در روایت
  • 34. استفاده از تکرار (Repetition) به صورت هوشمندانه
  • 35. کلمات کلیدی و موتیف‌های تکرارشونده
  • 36. ساده‌نویسی در مقابل پیچیده‌نویسی
  • 37. صدا و آوای کلمات (Phonetics): آسونانس و آلیتراسیون
  • 38. صداقت و آسیب‌پذیری در ترانه
  • 39. نوشتن از دیدگاه‌های مختلف
  • 40. مبانی ملودی: حرکت و شکل خط ملودیک
  • 41. ساختن ملودی‌های جذاب و به یاد ماندنی
  • 42. رابطه ملودی و ریتم کلام
  • 43. تئوری موسیقی ضروری برای ترانه‌سراها (بدون پیچیدگی)
  • 44. گام‌ها و کلیدها: انتخاب فضای عاطفی مناسب
  • 45. آکوردهای اصلی: ماژور، مینور و خانواده آن‌ها
  • 46. توالی آکورد (Chord Progression): ستون فقرات موسیقی
  • 47. توالی‌های آکوردی رایج و قدرتمند (I-V-vi-IV)
  • 48. نقش ریتم و ضرب‌آهنگ (Groove) در حس ترانه
  • 49. ایجاد تنوع ریتمیک در بخش‌های مختلف
  • 50. هارمونی: چگونه آکوردها از ملودی پشتیبانی می‌کنند
  • 51. آکوردهای معلق (Suspended Chords) و رنگ‌آمیزی هارمونیک
  • 52. دینامیک (Dynamics): کنترل شدت و ضعف برای تأثیرگذاری
  • 53. تمپو (Tempo): تأثیر سرعت بر انرژی ترانه
  • 54. مقدمه‌ای بر تنظیم: چگونه سازها با هم کار می‌کنند
  • 55. انتخاب سازبندی مناسب برای ایده شما
  • 56. نقش خط بیس (Bassline)
  • 57. نقش سازهای کوبه‌ای و درامز
  • 58. ساختن هوک‌های ملودیک و ریتمیک
  • 59. استفاده از سکوت به عنوان یک ابزار موسیقایی
  • 60. تغییر کلید (Modulation) برای ایجاد هیجان
  • 61. تفاوت ملودی ورس و کورس
  • 62. آهنگسازی با یک ساز (گیتار/پیانو)
  • 63. آهنگسازی بدون ساز (ملودی در ذهن)
  • 64. مبانی ضبط دمو (Demo)
  • 65. پروسودی (Prosody): ازدواج مقدس شعر و موسیقی
  • 66. تطبیق احساس کلمات با حس ملودی
  • 67. چگونه ملودی معنای یک کلمه را تغییر می‌دهد
  • 68. تأکید بر کلمات مهم از طریق ریتم و نت‌های بالا
  • 69. هماهنگی ساختار شعر با ساختار موسیقی
  • 70. ایجاد تضاد بین شعر و موسیقی برای تأثیر عمیق‌تر
  • 71. قلاب (Hook): چیست و چگونه آن را در همه جا قرار دهیم
  • 72. قلاب‌های شعری، ملودیک و ریتمیک
  • 73. نوشتن شعر روی ملودی آماده
  • 74. نوشتن ملودی برای شعر آماده
  • 75. روش همزمان: خلق شعر و موسیقی با هم
  • 76. چگونه بریج (Bridge) را به نقطه اوج عاطفی و موسیقایی تبدیل کنیم
  • 77. استفاده از هارمونی برای تقویت داستان
  • 78. تحلیل تلفیق شعر و موسیقی در آثار کلاسیک
  • 79. پیدا کردن صدای منحصر به فرد خود در تلفیق
  • 80. هنر بازنویسی و ویرایش: نسخه اول هرگز نسخه نهایی نیست
  • 81. تکنیک‌های خود-ویرایشی: بی‌رحم اما سازنده بودن
  • 82. حذف کلمات و جملات اضافی (Kill Your Darlings)
  • 83. دریافت و استفاده از بازخورد سازنده
  • 84. همکاری در ترانه‌نویسی (Co-writing): اصول و مزایا
  • 85. پیدا کردن شریک مناسب برای نوشتن
  • 86. شکستن قوانین: چه زمانی و چگونه
  • 87. نوشتن ترانه در ژانرهای مختلف
  • 88. استفاده از ابزارهای آنلاین (دیکشنری قافیه، تئوری)
  • 89. توسعه صدای شخصی: چگونه منحصر به فرد باشیم
  • 90. مقابله با سد نویسندگی (Writer's Block)
  • 91. تکنیک‌های عملی برای بازگرداندن خلاقیت
  • 92. حقوق مؤلف (Copyright): محافظت از آثار
  • 93. اصول اولیه کسب و کار در موسیقی
  • 94. ساخت دموی حرفه‌ای: ارائه ترانه به بهترین شکل
  • 95. شبکه‌سازی و ارتباط با هنرمندان و تهیه‌کنندگان
  • 96. ارائه (Pitching) ترانه به خوانندگان
  • 97. ساختن یک مجموعه کار (Portfolio) قوی
  • 98. حفظ انگیزه و سلامت روان به عنوان یک هنرمند
  • 99. جمع‌بندی: مسیر بی‌پایان یادگیری و رشد یک ترانه‌سرا
  • 100. **صنعت موسیقی و ترانه‌سرایی: حقوق، ناشران و مسیرهای کسب درآمد**

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

دیدگاهها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “کتاب ترانه‌نویسی: چگونه ترانه‌سراهای حرفه‌ای فکر می‌کنند”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

پیمایش به بالا