, ,

کتاب موسیقی تعاملی (Interactive) برای بازی‌های ویدیویی

تومان249,950

انتخاب پلن

torobpay
هر قسط با ترب‌پی: تومان62,488
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

📚 کتاب آموزشی جامع

📚 اطلاعات کتاب

عنوان کتاب: کتاب موسیقی تعاملی (Interactive) برای بازی‌های ویدیویی

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: آهنگسازی

📋 سرفصل‌های کتاب (100 موضوع)

  • 1. مقدمه‌ای بر موسیقی تعاملی
  • 2. تاریخچه موسیقی در بازی‌های ویدیویی
  • 3. نقش آهنگساز در تیم توسعه بازی
  • 4. تفاوت موسیقی خطی (فیلم) و غیرخطی (بازی)
  • 5. روانشناسی موسیقی و تأثیر آن بر بازیکن
  • 6. مبانی تئوری موسیقی ضروری برای آهنگسازان بازی
  • 7. مبانی ریتم، تمپو و هماهنگی با گیم‌پلی
  • 8. اصطلاحات کلیدی: Loop, Sting, Transition, Stem
  • 9. آشنایی با ایستگاه‌های کاری صوتی دیجیتال (DAW)
  • 10. انتخاب DAW مناسب: Logic Pro, Cubase, Reaper, FL Studio
  • 11. تنظیمات اولیه پروژه برای آهنگسازی بازی
  • 12. مفهوم لایه‌بندی عمودی (Vertical Layering)
  • 13. مفهوم بازآرایی افقی (Horizontal Re-sequencing)
  • 14. اصول ساخت حلقه‌های موسیقی (Music Loops)
  • 15. تکنیک‌های ساخت حلقه‌های بی‌نقص (Seamless Looping)
  • 16. موسیقی گذار (Transitions) و انواع آن
  • 17. استینگرها (Stingers): کاربرد و طراحی
  • 18. مفهوم حالت‌ها (States) و پارامترها (Parameters) در بازی
  • 19. طراحی سیستم موسیقی مبتنی بر موقعیت مکانی
  • 20. طراحی سیستم موسیقی مبتنی بر وضعیت بازیکن (سلامتی، خطر)
  • 21. طراحی سیستم موسیقی مبتنی بر تنش و داستان
  • 22. مقدمه‌ای بر میان‌افزارها (Middleware): FMOD و Wwise
  • 23. مقایسه FMOD و Wwise: کدام را انتخاب کنیم؟
  • 24. آشنایی با رابط کاربری FMOD Studio
  • 25. آشنایی با رابط کاربری Wwise
  • 26. خروجی گرفتن (Export) از DAW برای میان‌افزار
  • 27. مدیریت فایل و سازماندهی پروژه صوتی
  • 28. مقدمه‌ای بر موتور بازی Unity برای طراحان صدا
  • 29. مقدمه‌ای بر موتور بازی Unreal Engine برای طراحان صدا
  • 30. یکپارچه‌سازی FMOD با Unity
  • 31. یکپارچه‌سازی Wwise با Unity
  • 32. یکپارچه‌سازی FMOD با Unreal Engine
  • 33. یکپارچه‌سازی Wwise با Unreal Engine
  • 34. تست و دیباگینگ اولیه صدا در موتور بازی
  • 35. آهنگسازی برای منوی اصلی و رابط کاربری (UI)
  • 36. آهنگسازی برای محیط‌های اکتشافی (Exploration)
  • 37. آهنگسازی برای صحنه‌های مبارزه (Combat)
  • 38. آهنگسازی برای باس فایت‌ها (Boss Battles)
  • 39. آهنگسازی برای لحظات احساسی و روایی (Cinematics)
  • 40. خلق لایت‌موتیف (Leitmotif) برای شخصیت‌ها و مکان‌ها
  • 41. تکنیک‌های آهنگسازی با لایه‌های عمودی
  • 42. ساخت قطعات ماژولار برای بازآرایی افقی
  • 43. استفاده از سکوت به عنوان یک ابزار آهنگسازی پویا
  • 44. آهنگسازی برای ژانر فانتزی
  • 45. آهنگسازی برای ژانر علمی-تخیلی
  • 46. آهنگسازی برای ژانر ترسناک
  • 47. آهنگسازی برای ژانر کژوال و پازل
  • 48. آهنگسازی برای بازی‌های موبایل: محدودیت‌ها و فرصت‌ها
  • 49. هارمونی و فضاسازی در موسیقی محیطی (Ambient)
  • 50. طراحی ریتمیک برای گیم‌پلی پویا
  • 51. استفاده از سازهای مجازی (Virtual Instruments)
  • 52. انتخاب پالت صوتی (Sound Palette) مناسب برای بازی
  • 53. مقدمه‌ای بر ارکستراسیون برای بازی
  • 54. ارکستراسیون پویا و تعاملی
  • 55. تکنیک‌های میکس اولیه در DAW
  • 56. آماده‌سازی ترک‌ها برای پیاده‌سازی تعاملی (Stem Export)
  • 57. مسترینگ برای پلتفرم‌های مختلف بازی (کنسول، کامپیوتر، موبایل)
  • 58. اصول بهینه‌سازی و فشرده‌سازی فایل‌های صوتی
  • 59. پیاده‌سازی اولین رویداد (Event) در FMOD
  • 60. پیاده‌سازی اولین رویداد (Event) در Wwise
  • 61. کار با پارامترها: کنترل موسیقی با متغیرهای بازی
  • 62. پیاده‌سازی لایه‌بندی عمودی در FMOD
  • 63. پیاده‌سازی لایه‌بندی عمودی در Wwise (با استفاده از RTPC)
  • 64. پیاده‌سازی بازآرایی افقی در FMOD (با استفاده از Transition Timelines)
  • 65. پیاده‌سازی بازآرایی افقی در Wwise (با استفاده از Music Segments)
  • 66. ساخت موسیقی گذار هوشمند بین حالت‌های مختلف
  • 67. پیاده‌سازی استینگرهای واکنشی به رویدادهای بازی
  • 68. کار با Snapshots در FMOD برای تغییر میکس کلی
  • 69. کار با States در Wwise برای تغییر میکس کلی
  • 70. مقدمه‌ای بر موسیقی رویه‌ای (Procedural Music)
  • 71. استفاده از MIDI تعاملی در Wwise
  • 72. صداگذاری سه‌بعدی (3D Positional Audio) برای موسیقی
  • 73. مدیریت حافظه و عملکرد صوتی (Audio Budgeting)
  • 74. افکت‌های صوتی Real-Time و کنترل آن‌ها
  • 75. یکپارچه‌سازی دیالوگ با موسیقی
  • 76. هماهنگ‌سازی موسیقی با انیمیشن و کات‌سین‌ها
  • 77. ارتباط بین طراحی صدا (Sound Design) و موسیقی
  • 78. طراحی صداهای رابط کاربری (UI Sounds)
  • 79. اصول اولیه ضبط صدا و فولی (Foley)
  • 80. ساخت صداهای محیطی (Ambiences) تعاملی
  • 81. طراحی صدا برای سلاح‌ها و افکت‌های جادویی
  • 82. پیاده‌سازی صدای پا (Footsteps) تعاملی
  • 83. میکس نهایی صدا در بازی: تعادل بین موسیقی، افکت و دیالوگ
  • 84. داکینگ (Ducking) و سایدچینینگ (Side-chaining) در موتور صوتی
  • 85. ساخت پورتفولیو و دموریل (Demo Reel) حرفه‌ای
  • 86. بازسازی موسیقی یک بازی (Rescoring) برای پورتفولیو
  • 87. شبکه‌سازی و ارتباط با توسعه‌دهندگان بازی
  • 88. قراردادها، مجوزها و حق کپی‌رایت در موسیقی بازی
  • 89. روند کاری و ارتباط با تیم (کارگردان، طراح و برنامه‌نویس)
  • 90. دریافت بازخورد و اصلاح کار
  • 91. آشنایی با Game Jams و اهمیت آن
  • 92. منابع و جوامع آنلاین برای یادگیری بیشتر
  • 93. تحلیل سیستم موسیقی بازی: The Legend of Zelda: Breath of the Wild
  • 94. تحلیل سیستم موسیقی بازی: Doom (2016)
  • 95. تحلیل سیستم موسیقی بازی: Journey
  • 96. پروژه نهایی: تعریف، برنامه‌ریزی و اجرا
  • 97. پروژه نهایی: آهنگسازی، پیاده‌سازی و ارائه
  • 98. **طراحی صدا (Sound Design) و جلوه‌های صوتی (SFX) برای بازی‌ها: مبانی، تکنیک‌ها و ادغام با موسیقی تعاملی**
  • 99. **پیاده‌سازی موسیقی تعاملی در موتورهای بازی‌سازی (Unity/Unreal Engine): اصول اسکریپت‌نویسی و پارامترهای صوتی**
  • 100. **آینده موسیقی تعاملی: هوش مصنوعی، موسیقی مولد (Generative Music) و تجربیات فراگیر (Immersive)**

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

دیدگاهها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “کتاب موسیقی تعاملی (Interactive) برای بازی‌های ویدیویی”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

پیمایش به بالا