, ,

کتاب تکنیک‌های صداسازی برای موسیقی متن نمایش‌های تئاتر

تومان249,950

انتخاب پلن

torobpay
هر قسط با ترب‌پی: تومان62,488
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

📚 کتاب آموزشی جامع

📚 اطلاعات کتاب

عنوان کتاب: کتاب تکنیک‌های صداسازی برای موسیقی متن نمایش‌های تئاتر

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: نوازندگی کیبورد و سینتی‌سایزر

📋 سرفصل‌های کتاب (100 موضوع)

  • 1. مقدمه‌ای بر دوره و نقش صداسازی در تئاتر
  • 2. تاریخچه موسیقی الکترونیک و سینتی‌سایزر در هنرهای نمایشی
  • 3. مبانی فیزیک صوت: فرکانس، دامنه و رنگ (Timbre)
  • 4. آشنایی با انواع سینتی‌سایزر: آنالوگ، دیجیتال، هیبرید و نرم‌افزاری
  • 5. مفاهیم اولیه کیبورد: نت‌ها، گام‌ها و آکوردهای پایه برای فضاسازی
  • 6. آشنایی با رابط کاربری سینتی‌سایزر: پنل، ناب‌ها، اسلایدرها و منوها
  • 7. سیگنال صوتی و مسیر آن (Signal Flow)
  • 8. مفهوم مونوفونیک، پارافونیک و پلی‌فونیک
  • 9. معرفی استاندارد MIDI و کاربردهای آن در تئاتر
  • 10. اتصالات: ورودی/خروجی‌های صوتی، MIDI و USB
  • 11. اصول صداسازی تفریقی (Subtractive Synthesis): بلوک‌های اصلی
  • 12. اسیلاتور (VCO/DCO): منبع اصلی صدا
  • 13. شکل‌موج‌های بنیادین: سینوسی و مثلثی
  • 14. شکل‌موج‌های بنیادین: مربعی و دندانه‌اره‌ای (Sawtooth)
  • 15. مفهوم Pulse Width Modulation (PWM) برای ایجاد حرکت در صدا
  • 16. نویز ژنراتور: ساخت صدای باد، هیس و افکت‌های محیطی
  • 17. ساب-اسیلاتور (Sub-Oscillator) برای افزایش حجم صدا
  • 18. کوک کردن و ناکوک کردن (Detuning) اسیلاتورها برای ساخت صدای غنی
  • 19. فیلتر (VCF): ابزار شکل‌دهی به رنگ صدا
  • 20. فیلتر پایین‌گذر (Low-Pass Filter): مهم‌ترین ابزار صداسازی
  • 21. پارامترهای کلیدی فیلتر: Cutoff و Resonance (Q)
  • 22. فیلتر بالاگذر (High-Pass) و میان‌گذر (Band-Pass)
  • 23. مفهوم Key Tracking یا Keyboard Follow در فیلتر
  • 24. امپلی‌فایر (VCA): کنترل حجم نهایی صدا
  • 25. پوشانه یا Envelope Generator (ADSR): شکل‌دهی به صدا در طول زمان
  • 26. پارامتر Attack: تعریف شروع صدا
  • 27. پارامترهای Decay و Sustain: تعریف بدنه صدا
  • 28. پارامتر Release: تعریف پایان صدا
  • 29. کاربرد پوشانه بر روی فیلتر (Filter Envelope)
  • 30. نوسان‌ساز فرکانس پایین (LFO): ایجاد حرکت و مدولاسیون
  • 31. شکل‌موج‌های LFO و تاثیر آن‌ها
  • 32. مدولاسیون Pitch با LFO: ساخت ویبراتو (Vibrato)
  • 33. مدولاسیون فیلتر با LFO: ساخت افکت Wah-wah و Growl
  • 34. مدولاسیون دامنه با LFO: ساخت ترمولو (Tremolo)
  • 35. ماتریکس مدولاسیون (Modulation Matrix): اتصال منابع و مقاصد
  • 36. مقدمه‌ای بر صداسازی FM (Frequency Modulation)
  • 37. ساخت صداهای زنگ‌مانند و متالیک با سنتز FM
  • 38. مقدمه‌ای بر صداسازی ویوتیبل (Wavetable)
  • 39. ایجاد پدهای متغیر و فضاهای در حال تحول با ویوتیبل
  • 40. مقدمه‌ای بر صداسازی گرانولار (Granular)
  • 41. خلق بافت‌های صوتی اتمسفریک با سنتز گرانولار
  • 42. مقدمه‌ای بر سمپلینگ (Sampling) برای طراحی صدا
  • 43. استفاده از صداهای واقعی به عنوان منبع در سینتی‌سایزر
  • 44. مقدمه‌ای بر صداسازی افزایشی (Additive Synthesis)
  • 45. مقدمه‌ای بر مدل‌سازی فیزیکی (Physical Modeling)
  • 46. مفهوم لایه‌بندی (Layering) و تقسیم کیبورد (Splitting)
  • 47. پردازش صدا: نقش افکت‌ها در فضاسازی
  • 48. افکت ریورب (Reverb): ایجاد حس مکان و فضا
  • 49. انواع ریورب: Hall, Room, Plate, Shimmer
  • 50. پارامترهای کلیدی ریورب: Decay, Pre-delay, Mix
  • 51. افکت دیلی (Delay): خلق تکرار و ریتم
  • 52. انواع دیلی: Mono, Stereo, Ping-Pong
  • 53. همگام‌سازی دیلی با تمپو (Tempo Sync)
  • 54. افکت‌های مدولاسیون: کورس (Chorus) برای غنی‌سازی صدا
  • 55. افکت‌های مدولاسیون: فلنجر (Flanger) و فیزر (Phaser)
  • 56. افکت‌های اشباع و دیستورشن (Saturation & Distortion)
  • 57. اکولایزر (EQ): ابزار دقیق شکل‌دهی فرکانسی
  • 58. کمپرسور (Compressor): کنترل داینامیک و افزایش قدرت صدا
  • 59. آرپژیاتور (Arpeggiator): ساخت الگوهای ریتمیک
  • 60. سکوئنسر (Sequencer): ضبط و پخش الگوهای ملودیک
  • 61. تحلیل متن نمایشنامه برای استخراج ایده‌های صوتی
  • 62. نقشه‌برداری احساسی صحنه: ترجمه احساسات به صدا
  • 63. طراحی صدای اتمسفریک و پهنه صوتی (Soundscape)
  • 64. ساخت پدهای (Pads) ساده و ایستا
  • 65. ساخت پدهای پیچیده و در حال تکامل (Evolving Pads)
  • 66. طراحی ड्रोन (Drones) برای ایجاد تنش و تعلیق
  • 67. صداسازی برای شخصیت‌ها: لایت‌موتیف (Leitmotif)
  • 68. صداسازی برای مکان‌های مختلف: داخلی، خارجی، خیالی
  • 69. خلق افکت‌های صوتی (SFX) با سینتی‌سایزر: باد، باران، رعد
  • 70. خلق افکت‌های صوتی انتزاعی و جادویی
  • 71. طراحی صدا برای لحظات کمیک و طنزآمیز
  • 72. طراحی صدا برای صحنه‌های ترسناک و دلهره‌آور
  • 73. طراحی صدا برای لحظات دراماتیک و اوج داستان
  • 74. صداسازی برای انتقال زمان و مکان (گذشته، آینده، رویا)
  • 75. اهمیت سکوت و فضای منفی در طراحی صدای تئاتر
  • 76. تکنیک‌های انتقال (Transition) بین صحنه‌ها
  • 77. استفاده از بافت‌های صوتی (Textures) به جای ملودی
  • 78. صداسازی پرکاسیو و ریتمیک برای نمایش
  • 79. شبیه‌سازی صدای سازهای آکوستیک (بادی، زهی)
  • 80. ساخت صداهای الهام‌گرفته از طبیعت
  • 81. ساخت صداهای صنعتی و شهری
  • 82. طراحی صداهای علمی-تخیلی و فضایی
  • 83. کار با کارگردان: درک دیدگاه و زبان مشترک
  • 84. آماده‌سازی برای اجرای زنده: سخت‌افزار و نرم‌افزار
  • 85. استفاده از DAW (مانند Ableton Live) به عنوان مرکز کنترل
  • 86. نقش کنترلرهای MIDI: ناب‌ها، فیدرها و پدال اکسپرشن
  • 87. مپینگ (Mapping) پارامترهای کلیدی برای کنترل زنده
  • 88. مدیریت پچ‌ها (Patches) و تغییر سریع صداها
  • 89. کار با نرم‌افزارهای کیو (Cue) مانند QLab
  • 90. تکنیک‌های بداهه‌نوازی در خدمت صحنه
  • 91. یکپارچه‌سازی صدای سینتی‌سایزر با دیگر عناصر صوتی
  • 92. همکاری با طراح صدا و مهندس صدای سالن
  • 93. صدابرداری و بهینه‌سازی صدا برای فضای سالن تئاتر
  • 94. تکنیک‌های کاهش نویز و مشکلات رایج در اجرای زنده
  • 95. پروژه عملی ۱: طراحی اتمسفر برای یک صحنه آرام
  • 96. پروژه عملی ۲: طراحی تنش برای یک صحنه درگیری
  • 97. پروژه عملی ۳: خلق یک لایت‌موتیف برای یک شخصیت
  • 98. جمع‌بندی دوره و مسیرهای ادامه یادگیری
  • 99. **طراحی صدا و افکت‌های صوتی در تئاتر: ضبط صداهای محیطی، فوتی‌لی (Foley) و ویرایش صدا با نرم‌افزارهای DAW**
  • 100. **اجرای زنده صداسازی در تئاتر: همگام‌سازی صدا با اجرا، بداهه‌نوازی و تعامل با بازیگران**

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

دیدگاهها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “کتاب تکنیک‌های صداسازی برای موسیقی متن نمایش‌های تئاتر”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

پیمایش به بالا