, ,

کتاب گیتار الکتریک: تکنیک‌های صدا سازی برای فضای سورئال

تومان249,950

انتخاب پلن

torobpay
هر قسط با ترب‌پی: تومان62,488
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

📚 کتاب آموزشی جامع

📚 اطلاعات کتاب

عنوان کتاب: کتاب گیتار الکتریک: تکنیک‌های صدا سازی برای فضای سورئال

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: نوازندگی گیتار (آکوستیک و الکتریک)

📋 سرفصل‌های کتاب (100 موضوع)

  • 1. مقدمه: گیتار فراتر از ملودی – ورود به دنیای صداسازی
  • 2. فلسفه صدای سورئال: الهام از ، دریم پاپ و سینما
  • 3. آناتومی گیتار الکتریک و نقش آن در شکل‌دهی به صدا
  • 4. پیکاپ‌ها: سینگل کویل در مقابل هامباکر برای فضاسازی
  • 5. اهمیت کوک‌های جایگزین (Alternate Tunings)
  • 6. زنجیره سیگنال (Signal Chain): اصول اولیه و چیدمان
  • 7. آمپلیفایر: انتخاب هدروم (Headroom) مناسب برای صداهای تمیز
  • 8. آشنایی با پدال‌بورد و منبع تغذیه
  • 9. مبانی هارمونی: فواصل و آکوردهایی که فضا می‌سازند
  • 10. استفاده از مُدها (Modes) برای ایجاد اتمسفرهای متفاوت
  • 11. نقش داینامیک در نوازندگی: از نجوا تا فریاد
  • 12. تکنیک‌های دست راست: مضراب‌زنی بافت‌محور
  • 13. تکنیک‌های دست چپ: ویبراتو، بند و لگاتو برای بیان احساس
  • 14. معرفی افکت‌ها: دسته‌بندی و کاربردها
  • 15. کمپرسور: افزایش ساستین (Sustain) و یکنواختی صدا
  • 16. اکولایزر (EQ): مجسمه‌سازی فرکانس‌ها
  • 17. Reverb چیست؟ ایجاد عمق و فضا
  • 18. انواع Reverb: از Spring و Plate تا Hall و Room
  • 19. Reverb بی‌نهایت: تکنیک‌های Shimmer و Freeze
  • 20. کار با پارامترهای Reverb: Decay, Mix, Pre-Delay
  • 21. Delay چیست؟ خلق تکرار و ریتم
  • 22. Delay آنالوگ در مقابل دیجیتال: گرما یا شفافیت؟
  • 23. ساخت ریتم‌های پیچیده با تپ تمپو (Tap Tempo)
  • 24. تکنیک Slapback Echo برای ایجاد فضاهای کوتاه
  • 25. Delay چندگانه (Multi-Tap Delay)
  • 26. خود-نوسانی (Self-Oscillation) با Delay به عنوان یک ساز
  • 27. افکت‌های مدولاسیون (Modulation): مقدمه
  • 28. کورس (Chorus): افزودن عرض و حرکت به صدا
  • 29. ویبراتو (Vibrato): شبیه‌سازی نوسان صدا
  • 30. فیزر (Phaser): ساخت بافت‌های چرخشی و فضایی
  • 31. فلنجر (Flanger): صداهای جت‌مانند و متالیک
  • 32. ترمولو (Tremolo): کنترل ضربان و حجم صدا
  • 33. روتاری اسپیکر (Rotary Speaker): شبیه‌سازی لسلی
  • 34. افکت‌های Pitch: تغییر نت‌ها
  • 35. اکتاور (Octaver): افزودن لایه‌های بم و زیر
  • 36. پدال Pitch Shifter و هارمونایزر هوشمند
  • 37. پدال Whammy: افکت‌های دایو بمب و تغییرات شدید نت
  • 38. فیلترها: Wah و Envelope Filter
  • 39. استفاده خلاقانه از پدال Wah برای شکل‌دهی به تُن
  • 40. فیلترهای اتوماتیک (Auto-Wah)
  • 41. افکت‌های درایو (Drive): آوردرایو، دیستورشن، فاز
  • 42. استفاده از Fuzz برای ایجاد دیوارهای صوتی (Sound Walls)
  • 43. استفاده از آوردرایو (Overdrive) برای افزودن هارمونیک‌های ظریف
  • 44. ترتیب افکت‌ها: قانون‌ها و قانون‌شکنی‌ها
  • 45. قرار دادن مدولاسیون قبل و بعد از درایو
  • 46. قرار دادن Delay و Reverb: ساخت فضاهای تمیز یا محو
  • 47. زنجیره سیگنال استریو: ایجاد پهنای صوتی
  • 48. تکنیک Wet/Dry و Wet/Dry/Wet
  • 49. استفاده از پدال Volume برای کنترل داینامیک
  • 50. تکنیک Volume Swell یا ویولونینگ
  • 51. کار با EBow برای ساستین بی‌نهایت
  • 52. اسلاید گیتار (Slide): ایجاد خطوط صوتی شناور
  • 53. تکنیک تپینگ (Tapping) بافت‌محور
  • 54. استفاده از هارمونیک‌های طبیعی و مصنوعی
  • 55. فیدبک (Feedback) کنترل‌شده به عنوان یک ابزار موسیقایی
  • 56. گیتار آماده‌شده (Prepared Guitar): استفاده از اشیاء خارجی روی سیم‌ها
  • 57. تکنیک‌های پرکاسیو روی بدنه و سیم‌های گیتار
  • 58. خراشیدن سیم‌ها (Pick Scrapes) و صداهای غیرموسیقایی
  • 59. استفاده از لوپر (Looper): مقدمات لایه‌سازی
  • 60. ساخت یک Soundscape کامل فقط با لوپر و یک نت
  • 61. تکنیک‌های پیشرفته لوپینگ: Reverse و Half-Speed
  • 62. همگام‌سازی لوپر با دیگر تجهیزات (MIDI Sync)
  • 63. پدال‌های خاص: Granular Synthesis
  • 64. پدال‌های خاص: Reverse و Stutter
  • 65. نقش آمپلیفایر در صدای نهایی: فراتر از یک بلندگو
  • 66. استفاده از ریورب و ترمولوی خود آمپلیفایر
  • 67. میکروفون‌گذاری خلاقانه برای ضبط اتمسفر
  • 68. استفاده از دو آمپلیفایر به صورت استریو
  • 69. دنیای دیجیتال: امپ مدلرها و پروفایلرها
  • 70. کار با ایمپالس ریسپانس (IR) برای شبیه‌سازی کابینت و فضا
  • 71. کامپیوتر به عنوان یک افکت‌بورد بی‌نهایت: آشنایی با پلاگین‌ها
  • 72. بهترین پلاگین‌های Reverb و Delay برای فضاسازی
  • 73. اتوماسیون (Automation) در نرم‌افزار میزبان (DAW)
  • 74. تکنیک Re-amping: ضبط سیگنال خام و صداسازی در مرحله بعد
  • 75. ساخت Drone و پدهای هارمونیک با گیتار
  • 76. تکنیک Swarm Guitar: شبیه‌سازی صدای ازدحام
  • 77. ایجاد بافت‌های صوتی سینمایی
  • 78. طراحی صدای امبینت مینیمالیستی
  • 79. الهام از طبیعت: شبیه‌سازی صدای باران، باد و اقیانوس
  • 80. ساخت ریتم‌های اتمسفریک بدون درام
  • 81. ترکیب گیتار آکوستیک با افکت‌های الکتریک
  • 82. استفاده از گیتار باریتون برای فرکانس‌های بم
  • 83. تکنیک‌های صداسازی با گیتار ۱۲ سیم
  • 84. تحلیل آثار هنرمندان شاخص: Brian Eno
  • 85. تحلیل آثار هنرمندان شاخص: The Edge (U2)
  • 86. تحلیل آثار هنرمندان شاخص: David Gilmour
  • 87. تحلیل آثار هنرمندان شاخص: Robert Fripp
  • 88. تحلیل آثار هنرمندان شاخص: گروه‌های سبک Post-Rock
  • 89. ساخت موسیقی برای مدیتیشن و یوگا
  • 90. ساخت موسیقی متن فیلم با گیتار سورئال
  • 91. بداهه‌نوازی در فضاهای اتمسفریک
  • 92. داستان‌سرایی با صدا: ایجاد فراز و فرود
  • 93. ایجاد تنش و رهایی (Tension and Release) با بافت صوتی
  • 94. استراتژی‌های اجرای زنده: مدیریت پدال‌بورد
  • 95. یکپارچه‌سازی با سینتی‌سایزرها و دیگر سازها
  • 96. چگونه صدای منحصر به فرد خود را پیدا کنیم؟
  • 97. ضبط و میکس صداهای سورئال گیتار
  • 98. پروژه عملی ۱: ساخت یک قطعه امبینت ۵ دقیقه‌ای
  • 99. پروژه عملی ۲: بازآفرینی صدای یک هنرمند مرجع
  • 100. پروژه عملی ۳: ساخت موسیقی متن برای یک کلیپ کوتاه

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

دیدگاهها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “کتاب گیتار الکتریک: تکنیک‌های صدا سازی برای فضای سورئال”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

پیمایش به بالا