, ,

کتاب پیانو برای فیلمسازان: ایجاد فضای صوتی مناسب

تومان249,950

انتخاب پلن

torobpay
هر قسط با ترب‌پی: تومان62,488
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

📚 کتاب آموزشی جامع

📚 اطلاعات کتاب

عنوان کتاب: کتاب پیانو برای فیلمسازان: ایجاد فضای صوتی مناسب

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: نوازندگی پیانو

📋 سرفصل‌های کتاب (100 موضوع)

  • 1. مقدمه‌ای بر پیانو: آشنایی با ابزار فیلمساز
  • 2. ساختار کلی کیبورد و نامگذاری نت‌ها
  • 3. پوزش صحیح بدن و دست‌ها برای نوازندگی
  • 4. آشنایی با نت‌های سفید و سیاه
  • 5. مفهوم اکتاو و جایگاه آن روی پیانو
  • 6. کلوید تریبل (G-Clef) و خواندن نت‌ها در آن
  • 7. کلوید بیس (F-Clef) و خواندن نت‌ها در آن
  • 8. ریتم پایه: نت‌های کامل، سفید، سیاه و چنگ
  • 9. میزان‌نما و مفهوم آن در موسیقی فیلم
  • 10. تمپو و نقش آن در القای حس در فیلم
  • 11. علامت‌های داینامیک: پیانو (P) تا فورته (F)
  • 12. پدال ساستین (Sustain Pedal) و کاربردهای آن
  • 13. پدال سافت (Soft Pedal) و افکت‌های آن
  • 14. پدال سوستنوتو (Sostenuto Pedal) و کاربری خاص آن
  • 15. گام ماژور: ساختار و حس شاد آن
  • 16. گام مینور طبیعی: ساختار و حس غمگین آن
  • 17. نواختن گام دو ماژور با هر دو دست
  • 18. نواختن گام لا مینور با هر دو دست
  • 19. آشنایی با آکورد سه‌صدایی (Triad) ماژور
  • 20. آشنایی با آکورد سه‌صدایی (Triad) مینور
  • 21. نواختن آکوردهای اصلی (I, IV, V) در دو ماژور
  • 22. نقش موسیقی در سینما: چرا موسیقی؟
  • 23. موسیقی دیژتیک و نادیژتیک: تفاوت‌ها و کاربردها
  • 24. درک فضای صوتی (Soundscape) و طراحی آن با پیانو
  • 25. چگونه یک ملودی ساده بسازیم: اصول اولیه
  • 26. نواختن ملودی با دست راست و آکورد با دست چپ
  • 27. تمرینات روزانه برای تقویت انگشتان (Hanons for Filmmakers)
  • 28. ایجاد حس آرامش با آکوردهای گشاده (Open Voicings)
  • 29. ایجاد حس تنش با آکوردهای بسته (Closed Voicings)
  • 30. تکنیک آرپژ (Arpeggio) و کاربرد آن در فیلم
  • 31. استفاده از نت‌های پدال (Pedal Tones) برای ثبات
  • 32. گام مینور هارمونیک و حس دراماتیک آن
  • 33. گام مینور ملودیک و روان بودن آن
  • 34. آکوردهای هفتم (7th Chords) و عمق بخشیدن به هارمونی
  • 35. آکورد هفتم مسلط (Dominant 7th) و حس کشش
  • 36. وارونگی آکوردها (Chord Inversions) برای حرکت روان
  • 37. توالی آکوردها (Chord Progressions) رایج در فیلم
  • 38. ایجاد حس معلق ماندن با آکوردهای ساسپندد (Suspended Chords)
  • 39. سکوت به عنوان یک عنصر موسیقایی قدرتمند
  • 40. تحلیل یک صحنه فیلم بدون موسیقی: آماده‌سازی برای آهنگسازی
  • 41. تحلیل یک صحنه فیلم با موسیقی: درک عملکرد
  • 42. درک ضرب (Beat) و کلیک (Click Track) در تدوین
  • 43. نوشتن یک تم کوتاه برای شخصیت
  • 44. نوشتن یک تم کوتاه برای مکان
  • 45. ملودی‌ها و موتیف‌ها: چگونه بسازیم و توسعه دهیم
  • 46. استفاده از داینامیک‌ها برای ایجاد قوس احساسی
  • 47. تکنیک لگاتو (Legato) برای اتصال و نرمی
  • 48. تکنیک استاکاتو (Staccato) برای جدایی و وضوح
  • 49. ساخت اتمسفر با استفاده از هارمونی‌های مبهم
  • 50. مدولاسیون (Modulation): تغییر گام برای تغییر حس
  • 51. مدولاسیون ناگهانی برای شوک یا تغییر دراماتیک
  • 52. مدولاسیون تدریجی برای انتقال آرام
  • 53. تحلیل موسیقی فیلم‌های برجسته (نمونه‌های پیانو محور)
  • 54. ایجاد حس تنش با دیسونانس‌ها (Dissonances)
  • 55. رهاسازی تنش با کنسولانس‌ها (Consonances)
  • 56. گام پنتاتونیک و سادگی و آرامش آن
  • 57. گام کروماتیک و حس بی‌قراری یا هیجان
  • 58. گام‌های فرعی (Modes): دورین، فریژین، لیدیان و غیره
  • 59. مود لیدیان (Lydian) و حس رویایی یا اثیری
  • 60. مود دورین (Dorian) و حس کمی غمگین یا عارفانه
  • 61. ایده "لایت‌موتیف" (Leitmotif) و کاربرد آن در سینما
  • 62. تکنیک اوستیناتو (Ostinato) برای ایجاد ثبات یا تنش
  • 63. نوشتن برای صحنه‌های اکشن: ریتم و هارمونی
  • 64. نوشتن برای صحنه‌های عاشقانه: ملودی و هارمونی
  • 65. نوشتن برای صحنه‌های تعلیق: پالس و فضای صوتی
  • 66. نوشتن برای صحنه‌های درام: عمق و احساسات
  • 67. نوشتن برای دیالوگ: چگونه مزاحم نباشیم
  • 68. همگام‌سازی موسیقی با تصاویر (Spotting & Hitting)
  • 69. استفاده از ریتم‌های نامنظم برای ایجاد دلهره
  • 70. آکوردهای کاسته (Diminished Chords) برای حس تعلیق و سردرگمی
  • 71. آکوردهای افزوده (Augmented Chords) برای حس غیرواقعی
  • 72. ایجاد رنگ‌های صوتی با نت‌های اضافه (Extensions)
  • 73. پیانو در ارکستراسیون: نقش تک‌نوازی و همراهی
  • 74. بداهه‌نوازی پایه برای ایجاد ایده‌های نو
  • 75. بداهه‌نوازی روی تم‌های از پیش تعریف شده
  • 76. پیانو آکوستیک در مقابل پیانو مجازی (VSTi)
  • 77. تکنیک‌های ضبط پیانو در استودیو (میکروفن‌گذاری پایه)
  • 78. استفاده از افکت‌های دیجیتال (ریورب، دیلی) برای پیانو
  • 79. ایجاد فضاهای امبینت (Ambient) با پیانو و پدال
  • 80. آهنگسازی برای تریلرها و تیزرهای کوتاه
  • 81. موسیقی برای مستندها: انتقال اطلاعات و حس
  • 82. اهمیت بازخورد و ویرایش در فرآیند آهنگسازی
  • 83. توسعه مهارت شنیداری: گوش دادن فعال به فیلم‌ها
  • 84. نوشتن برای انتقال احساسات پنهان (Subtext)
  • 85. تطبیق موسیقی با بودجه و محدودیت‌های تولید
  • 86. همکاری با کارگردان و درک چشم‌انداز او
  • 87. استفاده از پیانو برای افکت‌های صوتی (Sound Design)
  • 88. آشنایی با فرم‌های موسیقی پایه (AABA, Verse-Chorus)
  • 89. ترکیب پیانو با سازهای دیگر (سینت، سازهای زهی)
  • 90. خلق موسیقی مینیمالیستی با پیانو
  • 91. خلق موسیقی ماکسیمالیستی با پیانو
  • 92. تکنیک‌های پیشرفته پدال‌گیری برای بافت‌های خاص
  • 93. مطالعه آهنگسازان بزرگ پیانو برای فیلم (برنارد هرمن، فیلیپ گلس)
  • 94. استفاده از نت‌های گلیساندو (Glissando) برای انتقال سریع
  • 95. درک هارمونی‌های پیچیده‌تر (کلسترها – Clusters)
  • 96. نوشتن برای صحنه‌های فلاش‌بک یا رؤیا
  • 97. یافتن صدای شخصی خود به عنوان آهنگساز
  • 98. مدیریت زمان و فرآیند خلاقانه
  • 99. حقوق و کپی‌رایت موسیقی در فیلم (مقدماتی)
  • 100. ادامه مسیر: یادگیری مادام‌العمر و الهام‌پذیری

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

دیدگاهها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “کتاب پیانو برای فیلمسازان: ایجاد فضای صوتی مناسب”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

پیمایش به بالا