, ,

کتاب نحوه ایجاد صداهای جدید و خلاقانه در موسیقی الکترونیک

تومان249,950

انتخاب پلن

torobpay
هر قسط با ترب‌پی: تومان62,488
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

📚 کتاب آموزشی جامع

📚 اطلاعات کتاب

عنوان کتاب: کتاب نحوه ایجاد صداهای جدید و خلاقانه در موسیقی الکترونیک

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: آشنایی با سبک‌های موسیقی (جاز، بلوز، راک و…)

📋 سرفصل‌های کتاب (100 موضوع)

  • 1. مبانی موسیقی الکترونیک: آشنایی با صدا و امواج
  • 2. آشنایی با سخت‌افزار و نرم‌افزارهای تولید موسیقی
  • 3. آشنایی با انواع فرمت‌های صوتی و فایل‌های MIDI
  • 4. تنظیم و راه‌اندازی نرم‌افزار DAW (Digital Audio Workstation)
  • 5. مبانی تئوری موسیقی: نت‌ها، گام‌ها و آکوردها
  • 6. درک ریتم و زمان‌بندی در موسیقی الکترونیک
  • 7. آشنایی با سازهای کیبوردی و رابط‌های MIDI
  • 8. اصول سمپلینگ و استفاده از سمپل‌ها
  • 9. آشنایی با سینت سایزرها: Subtractive Synthesis
  • 10. آشنایی با سینت سایزرها: FM Synthesis
  • 11. آشنایی با سینت سایزرها: Wavetable Synthesis
  • 12. آشنایی با سینت سایزرها: Granular Synthesis
  • 13. طراحی صدا: ایجاد صداهای پایه با سینت سایزرها
  • 14. طراحی صدا: استفاده از Envelope ها و LFO ها
  • 15. طراحی صدا: استفاده از فیلترها و رزونانس
  • 16. طراحی صدا: ترکیب سینت سایزرها و لایه‌بندی صداها
  • 17. آشنایی با انواع افکت‌ها: Delay و Reverb
  • 18. آشنایی با انواع افکت‌ها: Chorus و Flanger
  • 19. آشنایی با انواع افکت‌ها: Distortion و Overdrive
  • 20. آشنایی با انواع افکت‌ها: Compression و Limiting
  • 21. استفاده از افکت‌ها برای طراحی صدا و ایجاد فضا
  • 22. آشنایی با ساختار آهنگ‌سازی: Intro، Verse، Chorus و Outro
  • 23. نوشتن ملودی‌های جذاب و به یاد ماندنی
  • 24. ایجاد هارمونی و استفاده از آکوردها در موسیقی
  • 25. ساختن درامز و ریتم‌های الکترونیک
  • 26. آشنایی با ساختار و تنظیمات درام ماشین‌ها
  • 27. استفاده از سمپل‌های درامز و لوپ‌ها
  • 28. طراحی صدا برای درامز: Kick، Snare و Hi-Hat
  • 29. افکت‌گذاری بر روی درامز و ایجاد Groove
  • 30. میکس کردن: تعادل حجم صداها و تنظیمات Pan
  • 31. میکس کردن: استفاده از EQ برای شفافیت صدا
  • 32. میکس کردن: استفاده از کمپرسور برای کنترل داینامیک
  • 33. میکس کردن: استفاده از افکت‌های مختلف در میکس
  • 34. مسترینگ: آماده‌سازی آهنگ برای انتشار
  • 35. آشنایی با مسترینگ و ابزارهای آن
  • 36. اصول استفاده از MIDI و کنترلرهای سخت‌افزاری
  • 37. اتوماسیون: تغییر پارامترها در طول زمان
  • 38. کاربرد اتوماسیون در طراحی صدا و میکس
  • 39. اصول آهنگ‌سازی در سبک‌های مختلف الکترونیک
  • 40. آشنایی با سبک House و تکنیک‌های تولید آن
  • 41. آشنایی با سبک Techno و تکنیک‌های تولید آن
  • 42. آشنایی با سبک Trance و تکنیک‌های تولید آن
  • 43. آشنایی با سبک Drum and Bass و تکنیک‌های تولید آن
  • 44. آشنایی با سبک Dubstep و تکنیک‌های تولید آن
  • 45. آشنایی با سبک Trap و تکنیک‌های تولید آن
  • 46. آشنایی با سبک Ambient و تکنیک‌های تولید آن
  • 47. آشنایی با سبک Chillwave و تکنیک‌های تولید آن
  • 48. استفاده از پلاگین‌های صوتی: VST، AU و AAX
  • 49. مروری بر پلاگین‌های ضروری برای تولید موسیقی
  • 50. نحوه انتخاب و استفاده از پلاگین‌های مناسب
  • 51. نکات مهم در استفاده از پلاگین‌ها
  • 52. آشنایی با طراحی صداهای پیچیده و لایه‌بندی پیشرفته
  • 53. ایجاد بافت‌های صوتی و فضاسازی
  • 54. استفاده از تکنیک‌های پروسس صدا: Sidechain
  • 55. استفاده از تکنیک‌های پروسس صدا: Parallel Processing
  • 56. کاربرد تکنیک‌های خلاقانه در میکس
  • 57. استفاده از تکنیک‌های خلاقانه در مسترینگ
  • 58. آشنایی با میکس و مسترینگ در هدفون
  • 59. میکس و مسترینگ برای پلتفرم‌های مختلف
  • 60. همکاری با خوانندگان و نوازندگان
  • 61. ایجاد آهنگ برای فیلم، بازی و تبلیغات
  • 62. آشنایی با حقوق نشر و مجوزهای موسیقی
  • 63. بازاریابی و فروش موسیقی الکترونیک
  • 64. ساخت یک آهنگ کامل: از ایده تا انتشار
  • 65. آشنایی با نرم‌افزارهای تخصصی: Ableton Live
  • 66. آشنایی با نرم‌افزارهای تخصصی: Logic Pro X
  • 67. آشنایی با نرم‌افزارهای تخصصی: FL Studio
  • 68. آشنایی با نرم‌افزارهای تخصصی: Reason
  • 69. مقایسه و انتخاب نرم‌افزار مناسب برای شما
  • 70. استفاده از کتابخانه‌های صوتی و سمپل‌های حرفه‌ای
  • 71. ایجاد صداهای منحصربه‌فرد با سمپلینگ خلاقانه
  • 72. ایجاد ریتم‌های پیچیده و متفاوت
  • 73. تکنیک‌های پیشرفته در طراحی صدا با سینت سایزرها
  • 74. استفاده از modulation matrices
  • 75. تکنیک‌های پیشرفته در میکس و مسترینگ
  • 76. آشنایی با مبانی موسیقی متن و فضای صوتی
  • 77. اصول آهنگ‌سازی برای اجراهای زنده
  • 78. استفاده از Live Performance در آهنگ‌سازی
  • 79. آشنایی با ریمیکس و تکنیک‌های آن
  • 80. نحوه ریمیکس کردن آهنگ‌های دیگران
  • 81. ارتباط با جامعه موسیقی الکترونیک
  • 82. ایجاد شبکه ارتباطی و همکاری با هنرمندان
  • 83. نقد و بررسی آثار موسیقی
  • 84. راهنمایی برای دریافت بازخورد سازنده
  • 85. تولید محتوای آموزشی در زمینه موسیقی الکترونیک
  • 86. استفاده از هوش مصنوعی در تولید موسیقی
  • 87. آشنایی با ابزارهای تولید موسیقی مبتنی بر هوش مصنوعی
  • 88. آینده موسیقی الکترونیک و نوآوری‌ها
  • 89. بروزرسانی دانش و مهارت در موسیقی الکترونیک
  • 90. ایجاد یک سبک شخصی و منحصربه‌فرد
  • 91. تمرین و تکرار برای پیشرفت
  • 92. بررسی نمونه‌کارهای موفق در موسیقی الکترونیک
  • 93. نکات کلیدی برای موفقیت در موسیقی الکترونیک
  • 94. ایجاد انگیزه و حفظ خلاقیت در موسیقی
  • 95. در ادامه سرفصل‌های قبلی، 6 سرفصل اضافی برای دوره "نحوه ایجاد صداهای جدید و خلاقانه در موسیقی الکترونیک" به شرح زیر پیشنهاد می‌شود:
  • 96. آشنایی با سینت سایزرها: Wavetable و Granular Synthesis
  • 97. پردازش افکت‌ها و شکل‌دهی خلاقانه صدا
  • 98. اتوماسیون و مدولاسیون: پویایی و تکامل صدا
  • 99. طراحی صدا با لایه‌بندی و ایجاد بافت‌های پیچیده
  • 100. استفاده خلاقانه از سمپل‌ها و دستکاری پیشرفته صدا

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

دیدگاهها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “کتاب نحوه ایجاد صداهای جدید و خلاقانه در موسیقی الکترونیک”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

پیمایش به بالا