, ,

کتاب ترانه‌نویسی: آموزش سلفژ برای ترانه‌سرایان

تومان249,950

انتخاب پلن

torobpay
هر قسط با ترب‌پی: تومان62,488
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

📚 کتاب آموزشی جامع

📚 اطلاعات کتاب

عنوان کتاب: کتاب ترانه‌نویسی: آموزش سلفژ برای ترانه‌سرایان

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: ترانه‌سرایی (شعر و موسیقی)

📋 سرفصل‌های کتاب (100 موضوع)

  • 1. مقدمه‌ای بر سلفژ برای ترانه‌سرایان
  • 2. چرا ترانه‌سرا به تئوری موسیقی و سلفژ نیاز دارد؟
  • 3. مفاهیم بنیادین صدا: فرکانس، دامنه، و رنگ
  • 4. آشنایی با پنج خط حامل و کلید سل
  • 5. نام نت‌ها روی خطوط و بین خطوط حامل
  • 6. مفهوم ضرب (Beat) و تمپو (Tempo)
  • 7. معرفی مترونوم و کاربرد آن در ترانه‌سرایی
  • 8. ارزش‌های زمانی نت‌ها: گرد، سفید، سیاه
  • 9. ارزش‌های زمانی نت‌ها: چنگ، دولاچنگ و سکوت‌ها
  • 10. میزان‌نما (Time Signature): معرفی میزان‌های ساده
  • 11. میزان‌نمای ۴/۴: رایج‌ترین میزان در موسیقی پاپ
  • 12. میزان‌نمای ۳/۴: ریتم والس و کاربرد آن
  • 13. تمرینات ریتم‌خوانی ساده برای کلام
  • 14. ارتباط وزن شعر فارسی (عروض) با ریتم در موسیقی
  • 15. آشنایی با خط اتحاد و خط اتصال
  • 16. نت نقطه‌دار و تاثیر آن بر ریتم کلام
  • 17. مفهوم ضدضرب (Off-beat) و سنکوپ (Syncopation)
  • 18. آشنایی با کلید فا و محدوده صوتی آن
  • 19. مفهوم اکتاو و جایگاه آن در ترانه‌نویسی
  • 20. پرده و نیم‌پرده: واحدهای اندازه‌گیری فاصله در موسیقی
  • 21. علامت‌های تغییردهنده: دی (#)، بمل (♭)، و بکار (♮)
  • 22. ساختار گام ماژور و الگوی پرده و نیم‌پرده آن
  • 23. معرفی سلفژ نسبی (Movable Do) و هجاهای آن (دو، ر، می…)
  • 24. تمرین خواندن گام ماژور با هجاهای سلفژ
  • 25. فاصله‌شناسی: معرفی فاصله‌های موسیقی
  • 26. فاصله‌های دوم و سوم: ماژور و مینور
  • 27. فاصله‌های چهارم و پنجم درست (Perfect)
  • 28. فاصله‌های ششم و هفتم: ماژور و مینور
  • 29. فاصله هشتم یا اکتاو
  • 30. تمرینات شنوایی برای تشخیص فاصله‌ها (بخش اول)
  • 31. تمرینات شنوایی برای تشخیص فاصله‌ها (بخش دوم)
  • 32. گام دو ماژور: گام مرجع بدون علامت تغییردهنده
  • 33. دایره پنجم‌ها: درک ارتباط بین گام‌ها
  • 34. گام‌های ماژور دیدار و ترتیب آنها
  • 35. گام‌های ماژور بمل‌دار و ترتیب آنها
  • 36. مفهوم تونالیته و مرکزیت تنال
  • 37. ساختار گام مینور طبیعی (Natural Minor)
  • 38. ارتباط گام ماژور و مینور نسبی (Relative Minor)
  • 39. گام مینور هارمونیک و صدای شرقی آن
  • 40. گام مینور ملودیک و کاربرد آن در ملودی‌سازی
  • 41. آشنایی با درجات گام و نام‌های آنها (تونیک، دومینانت…)
  • 42. آرپژ (Arpeggio): خواندن نت‌های آکورد به صورت متوالی
  • 43. تمرین خواندن آرپژهای ماژور و مینور
  • 44. مقدمه‌ای بر هارمونی: آکورد چیست؟
  • 45. ساختار آکوردهای سه صدایی ماژور (Major Triad)
  • 46. ساختار آکوردهای سه صدایی مینور (Minor Triad)
  • 47. آکوردهای کاسته (Diminished) و افزوده (Augmented)
  • 48. آکوردهای اصلی در گام ماژور: I, IV, V
  • 49. نقش آکوردهای تونیک، ساب‌دومینانت و دومینانت
  • 50. آکوردهای فرعی در گام ماژور: ii, iii, vi, vii°
  • 51. توالی آکورد (Chord Progression): الفبای هارمونی
  • 52. توالی آکوردهای رایج در موسیقی پاپ (I-V-vi-IV)
  • 53. کادانس‌ها: جملات پایانی در موسیقی
  • 54. کادانس کامل و نیمه‌کامل
  • 55. مقدمه‌ای بر آکوردهای هفتم (Seventh Chords)
  • 56. تمرین شنوایی برای تشخیص کیفیت آکوردها (ماژور، مینور)
  • 57. ملودی: تعریف و ویژگی‌های یک ملودی خوب
  • 58. کانتور یا پروفایل ملودی (Melodic Contour)
  • 59. حرکت ملودیک: پیوسته (Stepwise) و پرشی (Leapwise)
  • 60. مفهوم موتیف (Motif) در ساخت ملودی
  • 61. بسط و گسترش موتیف در ترانه
  • 62. عبارت‌بندی (Phrasing) در ملودی و ترانه
  • 63. نقطه اوج (Climax) در ملودی و شعر
  • 64. هماهنگی ملودی و ریتم کلام (Prosody)
  • 65. چگونه برای یک بیت شعر، ملودی بسازیم؟
  • 66. تفاوت ملودی در بخش‌های مختلف ترانه (ورس، کروس)
  • 67. فرم و ساختار در ترانه: ورس (Verse)
  • 68. فرم و ساختار در ترانه: کروس یا ترجیع‌بند (Chorus)
  • 69. فرم و ساختار در ترانه: پل (Bridge)
  • 70. فرم و ساختار در ترانه: پیش-کروس (Pre-chorus)
  • 71. ساختار رایج AABA در ترانه‌نویسی
  • 72. ساختار رایج ورس-کروس
  • 73. مقدمه (Intro)، بخش بی‌کلام (Instrumental)، و پایان (Outro)
  • 74. تحلیل ساختاری یک ترانه معروف
  • 75. مدولاسیون: تغییر گام در طول قطعه
  • 76. چگونه مدولاسیون حس و حال ترانه را تغییر می‌دهد؟
  • 77. مُدهای کلیسایی: فراتر از ماژور و مینور
  • 78. مُد دورین و حس و حال بلوز و فولک
  • 79. مُد فریژین و رنگ و بوی اسپانیایی
  • 80. مُد لیدین و فضای روشن و رویایی
  • 81. مُد میکسولیدین و کاربرد در راک و بلوز
  • 82. انتخاب مُد مناسب برای احساسات مختلف در شعر
  • 83. نت‌های زینت و کاربرد آن‌ها در زیباسازی ملودی
  • 84. نت‌های عبوری و همسایه
  • 85. آپوجیاتورا و آچیاکاتورا
  • 86. استفاده از کروماتیسم برای ایجاد تنش در ملودی
  • 87. گلیساندو و پورتامنتو در اجرای آوازی
  • 88. دیکته موسیقی: نوشتن ریتم شنیده شده
  • 89. دیکته موسیقی: نوشتن ملودی ساده شنیده شده
  • 90. تکنیک‌های خواندن نت برای اولین بار (Sight-singing)
  • 91. هماهنگی گوش، چشم و صدا
  • 92. محدوده صوتی خواننده (Vocal Range) و نوشتن ملودی متناسب با آن
  • 93. کارگاه عملی ۱: ساخت ملودی برای یک دوبیتی
  • 94. کارگاه عملی ۲: انتخاب توالی آکورد برای یک ملودی
  • 95. کارگاه عملی ۳: نوشتن شعر برای یک ملودی از پیش ساخته شده
  • 96. کارگاه عملی ۴: تحلیل کامل یک ترانه از نظر شعر و موسیقی
  • 97. بازبینی و ویرایش ترانه: نگاهی منتقدانه به اثر خود
  • 98. جمع‌بندی: چگونه سلفژ، ترانه‌سرای بهتری از شما می‌سازد؟
  • 99. **هارمونی ابتدایی برای ترانه‌سرایان: آکوردها و توالی آکوردها در ساختار آهنگ**
  • 100. **ملودی‌سازی پیشرفته: کاربرد فواصل، گام‌ها و مدها در خلق ملودی‌های جذاب**

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

دیدگاهها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “کتاب ترانه‌نویسی: آموزش سلفژ برای ترانه‌سرایان”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

پیمایش به بالا