کتاب آموزش درامز و پرکاشن برای آهنگسازی موسیقی کلاسیک
, ,

کتاب آموزش درامز و پرکاشن برای آهنگسازی موسیقی کلاسیک

تومان249,950

انتخاب پلن

torobpay
هر قسط با ترب‌پی: تومان62,488
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.
شناسه محصول: SuperCourse-0000004400 دسته: , , برچسب: , , , , ,

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .

ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

📚 کتاب آموزشی جامع

📚 اطلاعات کتاب

عنوان کتاب: کتاب آموزش درامز و پرکاشن برای آهنگسازی موسیقی کلاسیک

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: نوازندگی درامز و پرکاشن

📋 سرفصل‌های کتاب (100 موضوع)

  • 1. مقدمه: نقش پرکاشن در موسیقی کلاسیک
  • 2. تاریخچه سازهای کوبه‌ای در ارکستر
  • 3. آشنایی با خانواده سازهای کوبه‌ای: پوست‌صداها، خودصداها و تیغه‌ای‌ها
  • 4. تئوری بنیادی ریتم: کشش زمانی نت‌ها و سکوت‌ها
  • 5. میزان‌نماهای ساده و ترکیبی
  • 6. نت‌خوانی برای سازهای کوبه‌ای بدون کوک (خطوط حامل پرکاشن)
  • 7. آناتومی درام ست و اجزای اصلی آن در زمینه کلاسیک
  • 8. وضعیت صحیح بدن و نحوه نشستن پشت ساز
  • 9. روش‌های در دست گرفتن استیک: Matched Grip
  • 10. روش‌های در دست گرفتن استیک: Traditional Grip
  • 11. اولین ضربات: کنترل و بازگشت (Rebound) استیک
  • 12. تمرینات پایه برای تقویت مچ دست
  • 13. ضربات تکی (Single Strokes) و رول تک ضرب
  • 14. ضربات دوتایی (Double Strokes) و رول دابل
  • 15. آشنایی با ساز اسنر (Snare Drum): ساختمان و مکانیزم
  • 16. تکنیک‌های پایه نوازندگی اسنر درام
  • 17. رودیمنت‌های ضروری: فِلَم (Flam) و انواع آن
  • 18. رودیمنت‌های ضروری: درَگ (Drag) و راف (Ruff)
  • 19. رودیمنت‌های ضروری: پارادیدل‌ها (Paradiddles)
  • 20. کنترل دینامیک: از پیانیسیمو (pp) تا فورتیسیمو (ff)
  • 21. آرتیکولاسیون و بیان در نوازندگی اسنر: لگاتو و استکاتو
  • 22. نوازندگی با براش (Brushes) در قطعات کلاسیک مدرن
  • 23. آشنایی با بیس درام (Bass Drum) ارکسترال
  • 24. تکنیک‌های نوازندگی بیس درام ارکسترال: تک ضرب و رول
  • 25. آشنایی با سنج‌های ارکسترال (Orchestral Cymbals)
  • 26. تکنیک‌های نوازندگی سنج‌ها: کرش، ساسپندد و چک (Choke)
  • 27. رول روی سنج ساسپندد (Suspended Cymbal Roll)
  • 28. آشنایی با سازهای کوبه‌ای کمکی: مثلث (Triangle)
  • 29. تکنیک‌های نوازندگی مثلث: ضربات تکی و رول
  • 30. آشنایی با دایره زنگی (Tambourine)
  • 31. تکنیک‌های نوازندگی دایره زنگی: ضربه با دست و رول شستی
  • 32. آشنایی با قاشقک (Castanets): دستی و ماشینی
  • 33. آشنایی با وودبلاک (Woodblock) و تمپل بلاک (Temple Block)
  • 34. آشنایی با تام-تام (Tom-Toms) در ارکستر
  • 35. کوک کردن تام-تام‌ها برای استفاده در ارکستر
  • 36. آشنایی با گانگ (Gong) و تَم-تَم (Tam-tam)
  • 37. تکنیک‌های ایجاد افکت‌های صوتی با سازهای کوبه‌ای
  • 38. مقدمه‌ای بر سازهای کوبه‌ای با کوک معین (Tuned Percussion)
  • 39. آشنایی با تیمپانی (Timpani): تاریخچه و ساختمان
  • 40. کوک کردن تیمپانی: شناخت فواصل و استفاده از پدال
  • 41. تکنیک‌های پایه‌ای نوازندگی تیمپانی
  • 42. رول تیمپانی: کنترل و یکنواختی صدا
  • 43. آرتیکولاسیون در تیمپانی: ضربات نرم و سخت
  • 44. آشنایی با سازهای مالتی (Mallet Percussion)
  • 45. زیلوفون (Xylophone): صدادهی و تکنیک
  • 46. ماریمبا (Marimba): صدادهی و تکنیک
  • 47. ویبرافون (Vibraphone): پدال و تکنیک موتور
  • 48. گلوکنشپیل (Glockenspiel): صدادهی و تکنیک
  • 49. تکنیک نوازندگی با دو مالت (Two-Mallet Technique)
  • 50. خواندن نت‌های ملودیک برای سازهای مالتی
  • 51. گام‌ها و آرپژها روی سازهای مالتی
  • 52. مقدمه‌ای بر تکنیک چهار مالت (Four-Mallet Technique)
  • 53. آشنایی با سازهای کوبه‌ای لاتین در موسیقی کلاسیک: کلاوه و ماراکا
  • 54. آشنایی با سازهای کوبه‌ای لاتین در موسیقی کلاسیک: کانگا و بانگو
  • 55. چیدمان چند ساز کوبه‌ای (Multi-Percussion Setup)
  • 56. خواندن پارتیتورهای چند ساز کوبه‌ای
  • 57. اصول آهنگسازی برای اسنر درام
  • 58. اصول آهنگسازی برای بیس درام و سنج‌ها
  • 59. اصول آهنگسازی برای تیمپانی: ملودی و هارمونی
  • 60. اصول آهنگسازی برای زیلوفون و گلوکنشپیل
  • 61. اصول آهنگسازی برای ماریمبا و ویبرافون
  • 62. ایجاد رنگ و بافت صوتی با سازهای کوبه‌ای کمکی
  • 63. نقش ریتمیک پرکاشن در ارکستر
  • 64. نقش ملودیک و هارمونیک پرکاشن در ارکستر
  • 65. نقش پرکاشن در ایجاد اتمسفر و افکت‌های صوتی
  • 66. ارکستراسیون: ترکیب پرکاشن با سازهای زهی
  • 67. ارکستراسیون: ترکیب پرکاشن با سازهای بادی چوبی
  • 68. ارکستراسیون: ترکیب پرکاشن با سازهای بادی برنجی
  • 69. ارکستراسیون: تعادل دینامیکی بخش کوبه‌ای با سایر بخش‌ها
  • 70. نوشتن پاساژهای سولو برای سازهای کوبه‌ای
  • 71. تحلیل نقش پرکاشن در دوره باروک (استفاده محدود از تیمپانی)
  • 72. تحلیل نقش پرکاشن در دوره کلاسیک (هایدن، موتسارت)
  • 73. تحلیل نقش پرکاشن در دوره رمانتیک (بتهوون، برلیوز)
  • 74. انقلاب پرکاشن در سمفونی فانتاستیک برلیوز
  • 75. گسترش بخش کوبه‌ای در آثار مالر و اشتراوس
  • 76. تحلیل نقش پرکاشن در دوره امپرسیونیسم (دبوسی، راول)
  • 77. پرکاشن در قرن بیستم: باله پرستش بهار اثر استراوینسکی
  • 78. پرکاشن در آثار بارتوک: موسیقی برای سازهای زهی، کوبه‌ای و چلستا
  • 79. پرکاشن در آثار آهنگسازان آمریکایی (کاپلند، گرشوین)
  • 80. پرکاشن در مکتب مینیمالیسم (استیو رایش، فیلیپ گلس)
  • 81. موسیقی آوانگارد و استفاده‌های نامتعارف از پرکاشن
  • 82. اصول نگارش پارتیتور برای بخش کوبه‌ای
  • 83. علائم و اختصارات رایج در نت‌نویسی پرکاشن
  • 84. انتخاب مالت و استیک مناسب برای هر ساز و هر قطعه
  • 85. نگهداری و تعمیرات اولیه سازهای کوبه‌ای
  • 86. آمادگی برای اجرا: تمرین فردی و گروهی
  • 87. نقش نوازنده اصلی تیمپانی (Principal Timpanist)
  • 88. نقش نوازنده اصلی پرکاشن (Principal Percussionist)
  • 89. هماهنگی با رهبر ارکستر: درک اشارات و دستورات
  • 90. تفسیر موسیقی: فراتر از نت‌ها
  • 91. خلاقیت در آهنگسازی برای پرکاشن: شکستن کلیشه‌ها
  • 92. استفاده از سکوت به عنوان یک عنصر موسیقایی در پرکاشن
  • 93. تکنیک‌های پیشرفته: رول با یک دست روی ماریمبا
  • 94. تکنیک‌های پیشرفته: آکوردهای پیچیده روی ویبرافون
  • 95. تکنیک‌های پیشرفته: گلیساندو روی تیمپانی
  • 96. ساخت یک قطعه کوتاه برای آنسامبل پرکاشن
  • 97. ضبط استودیویی سازهای کوبه‌ای کلاسیک
  • 98. میکروفون‌گذاری برای سازهای کوبه‌ای مختلف
  • 99. پرکاشن در موسیقی فیلم: ایجاد تعلیق و هیجان
  • 100. پرکاشن در اپرا و باله

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .

ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

دیدگاهها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “کتاب آموزش درامز و پرکاشن برای آهنگسازی موسیقی کلاسیک”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

محصولات مشابه

پیمایش به بالا